ГРОМКОГОВОРИТЕЛИ И АКУСТИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ

Прежде всего, давайте разберемся с терминами, поскольку понятия «громкоговоритель», «колонка», «динамик», «акустическая система» часто используют наугад, создавая изрядную путаницу.

Громкоговоритель – это устройство, предназначенное для эффективного излучения звука в окружающее пространство в воздушной среде, содержащее одну или несколько головок громкоговорителей при наличии акустического оформления и электрических устройств (фильтры, регуляторы и т.д.).
В отечественной технической литературе сложилась ошибочная практика, в соответствии с которой термин «громкоговоритель» (ГГ) применяется в основном для одиночного громкоговорителя (в зарубежных каталогах он определяется как loudspeaker units или loudspeaker drive element, или driver). В соответствии с требованиями ГОСТ 16122-87 одиночный громкоговоритель должен обозначаться как головка громкоговорителя.

К набору громкоговорителей классов Hi-Fi и Hi-End часто применяют термин акустическая система (AC) (acoustical system или loudspeaker system). Акустическая система включает в себя акустические колонки.

В зависимости от назначения АС существенно различаются по параметрам, конструктивному исполнению и дизайну. Основные виды акустических систем, представленных на современном рынке, условно можно разделить на несколько категорий в зависимости от области их применения:

• АС для домашнего применения, которые в свою очередь можно подразделить на системы:
• • массовые;
  • категории Hi-Fi и High-End;
  • АС для домашних аудио видео комплексов типа «Домашний кинотеатр» (Home-Theatre);
  • для современных компьютерных систем (AC Multi-Media) и др.;
• АС для систем озвучивания и звукоусиления, в том числе для конференц-систем и систем перевода речей (к ним, в частности, относятся потолочные акустические системы);
• концертно-театральные АС;
• студийные АС;
• автомобильные (и вообще транспортные) АС;
• АС для индивидуального прослушивания (головные стерео телефоны).

Устройство АС

АС могут быть однополосными и многополосными. Однополосные АС используются, как правило, в массовой аппаратуре бюджетного сектора. В высококачественных АС (рис. 1) используется многополосный принцип построения, поскольку применение одной широкополосной головки громкоговорителя не позволяет обеспечить высокое качество звучания.
АС состоит, как правило, из:

• головок громкоговорителей, каждая из которых (или несколько одновременно) работают в своем частотном диапазоне;
• корпуса;
• фильтрующе-корректирующих цепей, а также других электронных устройств (например, для защиты от перегрузок, индикации уровня и т.д.);
• звуковых кабелей и входных клемм;
• усилителей для активных акустических систем и кроссоверов (активных фильтров).

Рис. 1. Акустическая система Defender

Головки громкоговорителей

Головки громкоговорителей классифицируются по принципу действия, по способу излучения, по полосе передаваемых частот, по области применения и т.д.
По принципу действия, т.е. по способу преобразования электрической энергии в акустическую, громкоговорители делят на электродинамические, электростатические, пьезокерамические (пьезопленочные), плазменные и др.
Подавляющее большинство головок громкоговорителей электродинамические («динамические» или просто «динамики»). Их принцип действия основан на движении в постоянном магнитном поле проводника или катушки, питаемых переменным током (рис. 2).

Рис. 2. Электродинамический катушечный громкоговоритель

Головка электродинамического громкоговорителя состоит из подвижной системы, магнитной цепи и диффузородержателя (1).
Подвижная система включает в себя подвес (2), диафрагму (3), центрирующую шайбу (4), пылезащитный колпачок (5), звуковую катушку (6) и гибкие выводы.
При пропускании переменного тока по звуковой катушке, помещенной в радиальный зазор магнитной цепи, на нее будет действовать механическая сила. Под действием этой силы возникают осевые колебания катушки и скрепленной с ней диафрагмы. Конструкция электродинамического громкоговорителя очень похожа на конструкцию динамического микрофона, поэтому, в принципе, из динамического микрофона можно получить слабенькую головку громкоговорителя, а из головки громкоговорителя – микрофон. Понятно, что работать все это будет отвратительно, но работать будет.


Рис. 3. Ленточный громкоговоритель

Ленточные громкоговорители (рис. 3) используют тонкую металлическую ленточку, которая помещается в магнитное поле между полюсами магнита и служит одновременно и проводником тока и колеблющимся излучающим элементом.

Ленточные головки гораздо эффективнее динамических, пьезоэлектрических и других, поскольку если площадь конического или купольного диффузора – это площадь видимого круга, то активная площадь ленточного излучателя – это полная развертка сложенной мембраны (эффективная площадь в 2,5 раз больше площади проекции сложенной ленты). Таким образом, для получения необходимого уровня звукового давления требуется меньшее перемещение диффузора.

Рис. 4. Электростатический громкоговоритель

Электростатические громкоговорители (рис. 4) используют излучающий элемент в виде тонкой металлизированной пленки (1) толщиной порядка 6...10 мкм, помещенной между перфорированными электродами (2) (т.е. это конденсатор переменной емкости, где одной из обкладок служит тонкая металлизированная подвижная мембрана). Между мембраной и электродами приложено высокое поляризующее напряжение порядка 8...10 кВ. Переменное звуковое напряжение, под действием которого мембрана колеблется и излучает звук, подводится к неподвижным электродам. Громкоговорители такого типа обеспечивают чистоту и прозрачность звучания за счет малых уровней переходных искажений.


Рис. 5. Модельный ряд электростатических громкоговорителей Final


Рис. 6. Центральный громкоговоритель электростатической АС. Model 200

На рис. 5 показан модельный ряд электростатических громкоговорителей Final, а на рис. 6 – крупным планом центральный громкоговоритель АС.

Рис. 7. Пьезопленочный громкоговоритель

Пьезокерамические (пьезопленочные) громкоговорители (рис. 7) используются в основном в качестве высокочастотного звена в акустических системах. В качестве возбуждающего элемента в них применяется биморфный элемент, полученный путем соединения двух пластин (1), (3) из пьезокерамики (цирконата титана, титаната бария и др.). Биморфный элемент закрепляется с двух сторон, при подведении электрического сигнала в нем происходят изгибные деформации, которые передаются соединенной с ним диафрагме (2). Разновидностью такого типа громкоговорителей являются пьезопленочные излучатели, в них используются высокополимерные пленки, которым при помощи специально отработанной технологии придаются пьезоэлектрические свойства (при их поляризации в сильном магнитном поле). Если такой пленке придать форму купола или цилиндра, то под действием приложенного к ней переменного напряжения она начинает вибрировать и излучать звук, для таких громкоговорителей не требуется применение магнитной цепи.

По способу излучения акустической энергии головки громкоговорителей делятся на головки прямого излучения, у которых диафрагма излучает звук непосредственно в окружающую среду, и рупорные (рис. 8), у которых диафрагма излучает звук через рупор. Если рупорный громкоговоритель имеет предрупорную камеру, то он называется узкогорлым рупорным громкоговорителем, а если используется только рупор, то это широкогорлый рупорный громкоговоритель.

Рис. 8. Рупорный громкоговоритель

Рупорные громкоговорители широко используют при создании систем озвучивания улиц, стадионов, площадей, систем звукоусиления в различных помещениях, бытовых высококачественных систем, систем оповещения и др.

Причины распространения рупорных громкоговорителей обусловлены, прежде всего, тем, что они обладают большей эффективностью, их КПД составляет 10-20 % и более (в обычных громкоговорителях КПД меньше 1...2 %); кроме того, применение жестких рупоров позволяет формировать заданную характеристику направленности, что очень важно при проектировании систем звукоусиления. Однако при использовании рупорных громкоговорителей возникают проблемы, связанные с тем, что для излучения низких частот необходимо значительно увеличивать размеры рупора, а большие уровни звукового давления в предрупорной камере создают дополнительные нелинейные искажения.

Конструкция головок громкоговорителей зависит от того, в какой полосе частот они должны работать. По этому признаку громкоговорители разделяются на:

• широкополосные ( OO «full-range»);
• низкочастотные (воспроизводимый диапазон примерно 20-40...500-1000 Гц) («woofer», «subwoofer»);
• среднечастотные (диапазон 0,3-0,5...5-8 кГц) («mid-range»);
• высокочастотные (1-2..16-30 кГц) («tweeter») и др.

Большая часть мощности аудиосигналов обычно приходится на низкочастотные ГГ, поэтому они должны воспринимать нагрузки до 200 Вт и более, сохраняя тепловую и механическую прочность. Эти ГГ имеют низкую резонансную частоту (16...30 Гц) и должны быть рассчитаны на большой ход подвижной системы вплоть до ±12...15 мм.

Внешний вид современного низкочастотного ГГ для высококачественных АС показан на рис. 9.

Основным излучающим элементом громкоговорителя является диафрагма. Диафрагмы современных низкочастотных ГГ изготавливаются из сложных композиций на основе натуральной длинноволокнистой целлюлозы с различными добавками. Иногда в состав такой композиции входит до 10-15 составляющих. Все шире используют синтетические пленочные композиции на основе полиолефинов (полипропилена и полиэтилена) и композиционные материалы на основе ткани «кевлар».


Рис. 9. НЧ громкоговоритель

АС для домашних кинотеатров, (особенно центрального и фронтальных каналов, а также сабвуфера) требует применения тщательно экранированных НЧ ГГ.
Среднечастотные громкоговорители (СЧ ГГ) используются в диапазоне ча- стот от 200... 800 Гц до 5...8 кГц, где чувствительность слуха ко всем видам ис- кажений максимальна, поэтому требования к их качеству наиболее жесткие.

Высокочастотные громкоговорители (ВЧ ГГ). (рис. 10). Требования к ним за последние годы резко возросли в связи с увеличением спектральной плотности мощности в высокочастотной части спектра в современной электронной музыке, расширением частотного и динамического диапазона программ, воспроизводимых цифровой звуковоспроизводящей аппаратурой и др.

В современных АС высокочастотные ГГ используются, как правило, в диапазоне частот от 2...5 до 30...40 кГц. Обеспечить равноценное качественное воспроизведение звука в таком широком диапазоне при помощи одного ГГ чрезвычайно трудно. Поэтому большая часть выпускаемых в настоящее время ВЧ ГГ применяются в диапазоне от 2... 5 до 16... 18 кГц, а в некоторых АС устанавливаются дополнительные малогабаритные ВЧ ГГ (воспроизводящие частоты от 8... 10 до 30... 40 кГц).

Рис. 10. ВЧ ГГ

Потолочные громкоговорители

Потолочные громкоговорители – это, как правило, электродинамические диффузорные громкоговорители, заключенные в пластиковые или металлические корпуса. Их используют для озвучивания помещений и в системах аварийного оповещения зданий. Благодаря большому углу раскрытия диаграммы направленности звука и широкому диапазону воспроизводимых частот потолочные громкоговорители способны довольно качественно воспроизводить звук, кроме того, они гармонично вписываются практически в любой интерьер.

Потолочные громкоговорители обеспечивают более равномерное по сравнению с другими громкоговорителями распределение звука по объему помещения и не требуют при этом установки мощных усилителей. Их применение особенно эффективно для озвучивания больших помещений с высотой потолка до 5 м.
Для удобства монтажа корпус потолочного громкоговорителя снабжается специальными приспособлениями: подпружиненными упорами, полозьями или кронштейнами. Многие громкоговорители крепятся к потолочным плитам с помощью шурупов. В отличие от «обычных» систем озвучивания, системы на основе потолочных громкоговорителей высоковольтные, типичное значение напряжения в линии составляет 100 В, поэтому потолочные громкоговорители имеют встроенные трансформаторы.

При проектировании системы оповещения расчет необходимого количества потолочных громкоговорителей и схемы их размещения (рис. 11) производится исходя из требуемого уровня звукового давления на уровне ушей слушателей (обычно берется среднее значение 1,5 м). Для помещений с высотой потолка менее 5 метров такой расчет не представляет трудностей и производится по приближенным формулам. В таблице 1 для определенной высоты потолков и площади помещения указано количество потолочных громкоговорителей, которое дает наилучшее качество звука и наиболее равномерное распределение звуковых волн.

Рис. 11. Схема размещения потолочных громкоговорителей


Если высота потолков больше 5 метров, устанавливать потолочные громкоговорители не рекомендуется. Однако если необходимо использовать именно потолочные громкоговорители, следует принять меры для повышения равномерности распределения звука и снижения эффекта реверберации (эха). Если потолочные громкоговорители размещены слишком близко друг к другу, то на уровне ушей слушателей звук будет распределяться неравномерно. Если увеличить расстояние между соседними громкоговорителями, то уровень звукового давления может оказаться недостаточным для хорошей слышимости. Повышение уровня звука громкоговорителей в этом случае влечет за собой увеличение реверберации, особенно в помещениях, отделанных стеклом, мрамором и т.д. Реверберацию можно снизить с помощью звукопоглощающих материалов: ковров, гобеленов, портьер и др.

На рис. 12 и 13 показаны примеры врезных и навесных потолочных громкоговорителей компании Kramer Electronics.

Рис. 12. Врезные потолочные громкоговорители

(круглый и прямоугольный)
Рис. 13. Навесные громкоговорители

Корпус акустической системы. Основные виды корпусов и их назначение

Корпус АС выполняет многообразные функции. В области НЧ он блокирует эффект «акустического короткого замыкания», возникающий за счет сложения излучаемого звука от передней и тыловой поверхности диафрагмы в противофазе, что приводит к подавлению низкочастотного излучения.

Применение корпуса позволяет увеличить интенсивность излучения на низких частотах, а также увеличить механическое демпфирование громкоговорителей, что позволяет «сгладить» резонансы и уменьшить неравномерность амплитудно-частотной характеристики. Корпус оказывает существенное влияние не только в области низких, но и в области средних и высоких частот. Правильно спроектированный и изготовленный корпус оказывает огромное влияние на качество звука.
При проектировании корпусов АС чаще всего используют такие варианты конструктивного оформления, как бесконечный экран, закрытый корпус, корпус с фазоинвертором, лабиринт, трансмиссионная линия и др.

Бесконечный экран возникает, когда громкоговорители устанавливаются в стене комнаты с достаточно большим объемом за ним. Для такой установки громкоговорителей характерен эффект «бубнения» на низких частотах, поскольку отсутствует демпфирование.

Закрытый корпус. В современных АС применяют в основном закрытые корпуса компрессионного типа. Принцип работы компрессионного оформления состоит в том, что в них используются громкоговорители с очень гибким подвесом и большой массой, т.е. низкой резонансной частотой. В этом случае упругость воздуха в корпусе становится определяющим фактором, именно она начинает вносить основной вклад в возвращающую силу, приложенную к диафрагме.

Корпус с фазоинвертором – корпус, в котором сделано отверстие, что позволяет использовать излучение тыльной поверхности диффузора. Максимальный эффект достигается в области частоты резонанса колебательной системы, образуемой массой воздуха в отверстии или трубе и массой воздуха в корпусе.
Корпуса с фазоинвертором (рис. 14 а) имеют много разновидностей. Корпус, использующий специальную трубу, вставленную в отверстие, позволяет уменьшить размеры корпуса и при помощи регулировки размеров трубы настраивать фазоинвертор (рис. 14 б).

Если в отверстие корпуса устанавливается пассивный (т.е. без магнитной цепи) громкоговоритель, колебания которого возбуждаются за счет колебаний объема воздуха, заключенного в корпус, то такой корпус называется корпусом с пассивным излучателем (рис. 14 в).

Рис. 14. Корпус АС с различными вариантами фазоинверторов: а – фазоинвертор; б – фазоинвертор с трубой; в – пассивный излучатель

Лабиринт представляет собой вариант корпуса с фазоинвертором, в котором устанавливаются специальные перегородки. Когда длина лабиринта достигает 1/4 длины волны на частоте резонанса низкочастотного громкоговорителя, он действует аналогично фазоинвертору. Применение лабиринта расширяет возможности для настройки на более низкие частоты. Резонансы на гармониках от основной резонансной частоты трубы демпфируются звукопоглощающими материалами на стенках корпуса (рис. 15 а).

Рис. 15. Корпус АС типа лабиринта (а) и типа трансмиссионной линии (б)

Трансмиссионная линия – это разновидность лабиринта. Она отличается от лабиринта тем, что звукопоглощающим материалом забивается весь объем корпуса, и поперечное сечение линии делается переменным – больше у конуса, меньше у отверстия (рис. 15 б). Корпуса такого типа очень сложны в настройке.
Если в корпусе установлены две одинаковых ГГ на один фазоинвертор, то это называется «низкочастотное оформление с симметричной нагрузкой». Такое оформление часто используют в сабвуферах.

Лучше звучат АС со сглаженными углами, обтекаемой формы, с несимметричным расположением ГГ, однако изготавливать корпуса таких АС сложно и дорого, поэтому подавляющее большинство АС выпускается в корпусах прямоугольной формы. Для уменьшения дифракционных эффектов на углах передней панели применяются специальные меры, в том числе размещение звукопоглощающих материалов («акустическое одеяло»), оптимизация соотношения размеров передней панели и глубины корпуса, подбор несимметричного расположения громкоговорителей и др.

Стремление сдвинуть дифракционные пики-провалы на АЧХ в более высокочастотную область и тем самым снизить их влияние заставляет использовать максимально узкие передние панели. Сложные внешние конфигурации многих современных АС обусловлены не только эстетическими соображениями, но и стремлением уменьшить дифракционные эффекты. Чтобы снизить излучение звука от стенок АС, обычно стараются увеличить их жесткость и массу.
В современных АС корпус представляет собой довольно сложную и дорогостоящую конструкцию (рис. 16). В качестве критерия эффективности принятых мер по звукоизоляции корпуса принято считать разницу между уровнем звукового давления, излучаемого стенками корпуса и уровнем звукового давления от акустической системы в целом, она должна составлять не менее 20 дБ.

Рис. 16. Разрез АС

Кроме объективных измерений, при проектировании проводится прослушивание АС в корпусах различной конструкции.

Фильтрующе-корректирующие цепи

Обеспечить качественное воспроизведение звука с помощью однополосной АС практически невозможно или сложно, поэтому они применяются только в бюджетных решениях, например, в дешевых колонках для компьютеров. Высококачественные АС за редкими исключениями являются многополосными. Для того, чтобы подать на каждую ГГ сигналы своего частотного поддиапазона, используют электрические разделительные фильтры («кроссоверы»).

В большинстве АС для домашнего применения используются т.н. пассивные фильтры, которые включают между усилителем и громкоговорителем (рис. 17).

Рис. 17. Пассивные фильтры («пассивные кроссоверы») в АС

Пассивные фильтры обычно размещаются внутри АС, увеличивая их массу и габариты. Пассивные фильтры в АС бывают первого, второго, третьего и четвертого порядка. Крутизна спада фильтров первого порядка – 6 дБ/октаву, второго – 12 дБ/октаву, третьего – 18 дБ/октаву и четвертого – 24 дБ/октаву.
Простейшие фильтры – это фильтры первого порядка, они занимают мало места и недороги, но имеют недостаточную крутизну спада полос пропускания. Положительная черта этих фильтров – отсутствие фазового сдвига между твиттером (ВЧ-головкой) и другим динамиком.

Фильтры второго порядка (или фильтры Баттерворта, по имени создателя математической модели этих фильтров) обладают более высокой чувствительностью, но дают фазовый сдвиг в 180 градусов, что означает несинхронный ход мембран ВЧ-головки и другого динамика. Для устранения этой проблемы необходимо поменять полярность подключения проводов на твиттере.

Фильтры третьего порядка имеют хорошие фазовые характеристики при любой полярности подключения. На рис. 18 показана АЧХ фильтра третьего порядка, а на рис. 19 – его электрическая схема.

Рис. 18. АЧХ фильтра третьего порядка

Рис. 19. Электрическая схема фильтра третьего порядка

Рис. 20. АЧХ трехполосного фильтра

В трехполосных АС АЧХ фильтра выглядит так, как показано на рис. 20.

Фильтры Баттерворта четвертого порядка имеют высокую крутизну спада полосы пропускания, что резко уменьшает взаимовлияние динамиков в области разделения частот. Сдвиг по фазе составляет 360 градусов, то есть на практике он отсутствует. Однако проблема состоит в том, что у таких фильтров величина фазового сдвига непостоянна, что может вызвать неустойчивую работу АС. Оптимизировать схему фильтра четвертого порядка применительно к АС удалось Линквицу и Рили. Их фильтр состоит из двух последовательно соединенных фильтров Баттерворта второго порядка для ВЧ ГГ и для НЧ ГГ. Такой фильтр не имеет фазовых сдвигов и позволяет проводить временную коррекцию для динамиков, не излучающих звук в одной плоскости. Эти фильтры обеспечивают самые лучшие акустические характеристики.

В «активных» АС со встроенными многополосными усилителями применяются активные фильтры, включенные до усилителя и также называемые кроссоверами (рис. 21).

Рис. 21. Использование кроссоверов

По сравнению с пассивными, активные фильтры имеют ряд преимуществ: меньшие габариты, лучшую перестраиваемость частот раздела, большую стабильность характеристик и т.д. Однако пассивные фильтры обеспечивают больший динамический диапазон, меньший уровень шумов и нелинейных искажений. К числу их недостатков можно отнести температурную нестабильность, что приводит к изменению формы АЧХ при повышении уровня подводимого сигнала (так называемая «компрессия мощности»), а также необходимость тщательного выбора высокоточных элементов (резисторов, конденсаторов и т.д.), к разбросу параметров которых характеристики фильтров могут быть очень чувствительны. В последние годы ряд зарубежных фирм начали применять в акустических системах цифровые фильтры, обеспечивающие в реальном времени функции фильтрации, коррекции и адаптации к реальным условиям прослушивания.

Кроме фильтров, в современных акустических системах достаточно часто используются электронные устройства для защиты громкоговорителей от тепловых и механических перегрузок. Защита как от длительных, так и от кратковременных (пиковых) перегрузок осуществляется с применением различных вариантов пороговых схем, пороги срабатывания которых должны быть меньше, чем тепловые постоянные головок громкоговорителей (Т = 10...20 мс). Кроме того, во многих бытовых системах используются различные варианты индикации перегрузок.

Основные характеристики АС

Характеристик АС существует довольно много, одни из них имеют большее значение для пользователя, другие меньшее, отечественные и зарубежные характеристики АС и методики их измерения не всегда совпадают. Мы кратко рассмотрим только основные характеристики АС.

Эффективный рабочий (эффективно воспроизводимый) диапазон частот – диапазон, в пределах которого уровень звукового давления, развиваемого АС, не ниже заданного, по отношению к уровню, усредненному в определенной полосе частот. В рекомендациях МЭК 581–7 минимальные требования к этому параметру составляют 50 – 12500 Гц при спаде 8 дБ по отношению к уровню, усредненному в полосе частот 100 – 8000 Гц.

Значение этой характеристики сильно влияет на естественность звучания акустики. Чем ближе рабочий диапазон АС к максимальному диапазону, воспринимаемому органами слуха человека (16 – 20000 Гц), тем лучше, естественнее звучит АС. Эффективный рабочий диапазон зависит от характеристик головок громкоговорителей, от акустического оформления АС и от параметров разделительного фильтра (кроссовера).

На низких частотах решающую роль играет объем корпуса АС. Чем он больше, тем более эффективно воспроизводятся низкие частоты, поэтому, в частности, сабвуферы всегда довольно громоздки. С воспроизведением высоких частот проблем обычно не возникает, поскольку современные твиттеры позволяют воспроизводить даже ультразвук. Нередко диапазон воспроизводимых частот АС превышает верхнюю границу слышимости человека. Считается, что в этом случае более точно передается тембр сложной фонограммы, например, симфонической музыки. Типичные значения: 100 – 18000 Гц для полочной акустики и 60 – 20000 Гц для напольной.

Серьезные производители АС обычно приводят график звукового давления, развиваемого АС в зависимости от частоты (график амплитудно-частотной характеристики (АЧХ), по которому можно определить эффективный рабочий диапазон частот АС и неравномерность АЧХ.

Неравномерность амплитудно-частотной характеристики (неравномерность характеристики звукового давления). Идеальной для воспроизведения звука была бы акустика, имеющая АЧХ в виде прямой линии, но получить такую АЧХ невозможно. АЧХ реальных АС представляют собой причудливо изломанные кривые, имеющие множество пиков и провалов, появление которых вызвано наличием паразитных резонансов, вибрации стенок корпуса и т.п. Чем равномернее АЧХ, тем более естественным будет воспроизведение.

Степень неравномерности АЧХ характеризуется отношением максимального значения звукового давления к минимальному, или по другой методике, отношением максимального (минимального) значения к среднему, в заданном диапазоне частот, выраженное в децибелах. В рекомендациях МЭК 581-7, определяющих минимальные требования к аппаратуре Hi-Fi, указывается, что неравномерность АЧХ не должна превышать ±4 дБ в диапазоне 100 – 8000 Гц.

Характеристика направленности позволяет оценить пространственное распределение излучаемых акустической системой звуковых колебаний, и оптимально расположить акустические системы в различных помещениях. Об этом параметре позволяет судить диаграмма направленности АС, представляющая собой зависимость уровня звукового давления от угла поворота АС относительно его рабочей оси в полярных координатах, измеренная на одной или нескольких фиксированных частотах. Иногда спад амплитудно частотной характеристики при повороте АС на некоторый фиксированный угол, отображается на основном графике, в виде дополнительных ответвлений АЧХ.

Характеристическая чувствительность – это отношение среднего звукового давления, развиваемого АС в заданном диапазоне частот (обычно 100 – 8000 Гц) на рабочей оси, приведенное к расстоянию 1 м и подводимой электрической мощности 1 Вт. В большинстве моделей АС категории Hi-Fi уровень характеристической чувствительности составляет 86-90 дБ (в технической литературе вместо дБ часто указывается дБ/м/Вт). Существуют высококачественные широкополосные АС с чувствительностью 93 – 95 дБ/м/Вт и более.

Характеристическая чувствительность определяет, какой динамический диапазон способна обеспечить АС. Широкий динамический диапазон позволяет с большой достоверностью воспроизводить сложные музыкальные произведения, особенно джазовую, симфоническую, камерную музыку.

Коэффициент нелинейных искажений характеризует появление в процессе преобразования отсутствовавших в исходном сигнале спектральных составляющих, искажающих его структуру, то есть, в конечном счете, точность воспроизведения. Это очень важный параметр, поскольку вклад АС в общий коэффициент нелинейных искажений всего звукового тракта, как правило, является максимальным. Например, коэффициент нелинейных искажений современного усилителя составляет сотые доли процента, в то время как типичное значение этого параметра для АС – единицы процентов. При увеличении мощности сигнала коэффициент нелинейных искажений возрастает.

Электрическая (акустическая) мощность – определяет уровень звукового давления и динамический диапазон (с учетом характеристической чувствительности), который потенциально может обеспечить АС в определенном помещении.
Используется несколько определяемых разными стандартами видов мощностей:

Характеристическая мощность, при которой АС обеспечивает заданный уровень среднего звукового давления. В рекомендациях МЭК значение этого уровня установлено 94 дБ на расстоянии 1 метр.

Максимальная (предельная) шумовая или паспортная мощность, при которой АС может длительное время работать без механических и тепловых повреждений при испытаниях специальным шумовым сигналом, близким по спектру реальным музыкальным программам (розовый шум). По методике измерений она совпадает с паспортной мощностью, определяемой в отечественных стандартах.

Максимальная (предельная) синусоидальная мощность – мощность непрерывного синусоидального сигнала в заданном диапазоне частот, при которой АС может длительно работать без механических и тепловых повреждений.

Максимальная (предельная) долговременная мощность, которую акустика выдерживает без механических и тепловых повреждений в течение одной минуты, при таком же испытательном сигнале, как и для паспортной мощности. Испытания повторяются 10 раз с интервалом в 1 минуту.

Максимальная (предельная) кратковременная мощность, которую выдерживает АС при испытании шумовым сигналом с таким же распределением, как и для паспортной мощности, в течение 1 секунды. Испытания повторяются 60 раз с интервалом в 1 минуту.

Пиковая (максимальная) музыкальная мощность – излюбленный параметр для характеристики АС непонятного происхождения. Методика измерения, определяемая немецким стандартом DIN 45500, следующая: на АС подается сигнал частотой ниже 250 Гц и длительностью менее 2 секунд. Акустика считается прошедшей испытания, если при этом нет заметных на слух искажений. Понятно, что «под заметными на слух искажениями» можно понимать что угодно. В результате на корпусах АС от никому не известных производителей появляются наклейки типа «P.M.P.O. … (или Musical Power…)…100!, …200! и даже… …1000 Wt!». Понятно, что о хоть сколько-нибудь качественном звуке, создаваемом такими АС, говорить не приходится.

При выборе АС для УНЧ желательно, чтобы реальная максимальная мощность АС превышала мощность усилителя приблизительно на 30 и более процентов. В этом случае вы будете застрахованы от выхода из строя акустики из-за подачи на нее сигнала недопустимо большого уровня. Конечно, хорошие АС имеют схемы защиты от перегрузки, но лучше не рисковать.

Какая мощность усилителя достаточна для качественного воспроизведения звука? Во многом это определяется параметрами помещения, характеристиками акустических систем, потребностями самого слушателя. При выборе усилителя для озвучивания небольшой жилой комнаты можно считать, что мощность усилителя должна быть не менее 20 Вт.

Наиболее распространенные значения электрического (входного) сопротивления (импеданса): 4, 8 или 16 Ом. Этот параметр важен при выборе усилителя, с которым будет работать АС. Следует использовать АС с сопротивлением, соответствующим указанному в паспорте усилителя. Такое решение будет обеспечивать идеальное согласование характеристик акустики и усилителя, то есть наилучшее качество звука.

Измерения характеристик АС в условиях, отличающихся от условий специально оборудованных акустических лабораторий заводов-изготовителей – дело чрезвычайно сложное, дорогостоящее и, главное, дающее очень приблизительные результаты. Высококачественные звуковые анализаторы и измерительные микрофоны с предусилителями, удовлетворяющие всем международным требованиям проведения измерений, чрезвычайно дороги и далеко не всякая российская фирма может себе позволить их приобретение. Правда, современные методики измерения в большинстве случаев позволят обойтись без акустически заглушенной камеры.

Аудио кабели

Аудио кабели – это, на первый взгляд, наименее важный компонент аудио подсистемы инсталляции или домашнего кинотеатра, поэтому их часто приобретают, что называется «на сдачу». И совершают серьезную ошибку.

Понятно, что любой кабель влияет на проходящий по нему сигнал. Вопрос состоит в том, как именно кабель влияет на сигнал и насколько сильно это влияние.
Выбор аудио кабелей определяется параметрами качества аудио сигнала с одной стороны и конструктивно-финансовыми соображениями с другой. Действительно, при выполнении некоторых инсталляций приходится прокладывать сотни метров аудио кабелей. Можно подсчитать, во сколько обойдутся, например, серебряные микрофонные кабели общей массой 100 кг…

Проводниками в любом электрическом кабеле или проводе являются металлы. В аудио кабелях используют в основном медь и серебро. В 1984 году фирма Hitachi выпустила межблочный кабель SAX-102, который сразу обратил на себя внимание профессионалов. Он был изготовлен из так называемой бескислородной меди OFC (Oxygen Free Copper). Теперь такую медь применяют почти все специализированные «кабельные» фирмы. Чем хороша бескислородная медь? Металл проводника можно рассматривать как последовательное соединение гранул металла. Внутри каждой гранулы кристаллическая структура сохраняет идеальность, но границы раздела между гранулами нарушают кристаллическую решетку. Как правило, причинами появления границ раздела является пленки окислов, соединений кислорода с металлами. За счет того, что OFC отливается и вытягивается определенным образом, длина идеальных гранул увеличивается. Обычная медь высокой степени чистоты содержит около 5000 гранул на метр кабеля. Улучшение технологии OFC привело к появлению более качественной бескислородной высокопроводящей меди OFHC (Oxygen Free High Conductivity), количество гранул на метр в которой составило 1000. Существуют и другие разновидности технологии получения проводов из бескислородной меди.

Похожие технологии применяют и к серебряным проводникам. Результат – появление длинногранулированного серебра с высокой степенью очистки, например, FPS (функционально превосходное серебро) от AudioQuest или PSS (Perfect Surface Silver – серебро с идеальной поверхностью). Это очень дорогие провода. Серебро часто используется как плакирующее покрытие медного провода, причем чтобы исключить потенциальное влияние неоднородностей на передачу сигнала, поверхность полируется до зеркального блеска.

В качестве изоляторов аудио проводов и кабелей в бытовой технике используются в основном полиэтилен, полихлорвинил и фторопласт (известный как тефлон). Для внешних покрытий кабелей используют искусственные каучуки, силиконовые резины, полипропилены и пр. Чаще всего используют полиэтилен, лучшими диэлектрическими характеристиками обладает фторопласт, но он относительно дорог, что сдерживает его применение. Иногда в качестве изолятора используют вспененный полиэтилен или фторопласт.

Поскольку аудио кабели соединяют усилитель с колонками и работают с довольно большими токами, разработчики в первую очередь обращают внимание на активное сопротивление проводника: чем оно меньше, тем лучше. Во-первых, потому что омическое сопротивление кабеля соединяется последовательно с выходным сопротивлением УНЧ и входным сопротивлением АС, и относительно высокоомный соединительный провод может резко ухудшить качество работы УНЧ и АС, а, во-вторых, по закону Джоуля-Ленца термический разогрев провода пропорционален второй степени протекающего через него тока. Уменьшения омического сопротивления проводящих линий добиваются увеличением их сечения. Поэтому аудио кабели довольно толстые. Акустические провода являются относительно низкочастотными (рабочий диапазон укладывается в 4-5 порядков: от единиц герц до сотни килогерц). И все же большинство разработчиков, добившись минимальной величины удельного сопротивления (0,001–0,05 Ом/м), стараются уменьшать индуктивность провода (типичная величина удельной индуктивности – 0,2–0,5 мкГн/м). Практически все провода, за исключением плоских ленточных, выполняются в виде жгутов, собранных из отдельных тонких жил. Самые простые представляют собой пару изолированных проводников («лапша»); такая конструкция встречается чаще всего ввиду ее наименьшей стоимости. Скрученные жилы постоянно меняют свое положение: одни уходят с поверхности внутрь, другие, наоборот, от центра выходят к поверхности. Поскольку распределение плотности тока по сечению проводника не меняется, чтобы оставаться вблизи поверхности кабеля, ток переходит через поверхность раздела от одной жилы к другой. Бывает, что контакт между отдельными жилами не всегда хорош (на поверхности каждой жилы есть слой окислов, плохо проводящих ток), и многочисленные переходы через барьеры сопротивления теоретически могут оказать влияние на передаваемый сигнал. Если разделать старый сетевой провод в резиновой изоляции, обращает на себя внимание темная пленка окислов. Такой провод без зачистки не паяется, омметр показывает довольно большое сопротивление…
Для уменьшения влияния скин-эффекта каждую тонкую жилу порой снабжают собственной изоляцией, однако такие кабели нетехнологичны, поскольку трудно автоматизировать процесс разделки жил такого кабеля.

Акустические кабели характеризуются большим разнообразием конструкций, отличающихся не только внутренним строением, но и внешними признаками: круглые в сечении, плоские, как тонкие ленты, одиночные, сдвоенные, счетверенные и т.д. Несмотря на высокую стоимость, плоские провода очень популярны в инсталляциях домашнего кинотеатра, поскольку они легко прячутся под обои, ковры и т.п. Пользуются спросом попарно сдвоенные провода, которые удобны для подключения акустики по схемам Bi-Wiring и Bi-Amping.


Рис. 22. Аудио кабель
VALHALLA
компании Nordost (США)
Рис. 23. Акустический
кабель
Рис. 24. Ленточный
аудио кабель

Разновидностью АС являются АС домашних кинотеатров, к которым предъявляются специфические требования. О них будет рассказано в отдельной брошюре.

Это устройство, основная задача которого - суммирование нескольких звуковых сигналов в один. Но современные микшерные пульты, кроме этой функции, выполняют ряд других:

• коррекцию сигналов (эквализация, компрессирование, спецэффекты);
• маршрутизацию (пульт – это сердце любой концертной площадки или студии, от него расходятся провода к другому оборудованию);
• усиление (такой микшер можно подключать сразу к акустическим системам);
• запись на компьютер или на внешний носитель.

Как разобраться во всем этом многообразии?


Виды микшерных пультов


Все микшерные пульты условно делятся на диджейские, концертные, студийные, для радиовещания и прочие. У всех есть своя специфика, и этот важнейший фактор нельзя не учитывать.

У диджейских пультов обычно меньше каналов, чем у концертных, но в них реализованы специальные функции:

• фейдер между парой стереоисточников, позволяющий одним движением микшировать их;
• специальный эквалайзер, в прямом смысле убивающий частоты;
• процессор эффектов с лупером или специальный вход с тон-корректором для подключения проигрывателей винила (или, как их еще называют, вертушек).



На фото - диджейский микшерный пульт

Эти функции, скорее всего, будут бесполезны для концертной или студийной деятельности, но вот провести дискотеку с другим микшерным пультом не получится.

Сейчас очень популярны стали DJ-контроллеры. Это микшерные DJ-пульты, объединенные с многоканальной (обычно две стереопары) звуковой картой и управляемые специальной программой с компьютера. Если источником звука будет только компьютер, то нет смысла покупать обычный DJ-микшер. Более целесообразной покупкой станет DJ-контроллер.


На фото - DJ-контроллер


У концертных пультов повышенное внимание уделяют надежности и удобству оперативной работы при частых выездах. Такой пульт должен обладать развитой архитектурой - возможностью подключать разнообразное дополнительное оборудование и маршрутизировать сигнал на различные зоны звукоусиления. К концертным пультам относятся зонные и мониторные пульты, а также различные сплиттеры, решающие узкие задачи во время крупных концертов.



На фото - концертный микшерный пульт


У современных студийных пультов ценятся, прежде всего, уровень качества звука и возможность сохранения настроек. Сейчас повсеместно используют цифровые пульты, позволяющие одним касанием вернуться к незаконченному треку и продолжить его сведение в любое время. У студийных пультов часто обращают внимание на такие субъективные параметры, как сводимость и прослушиваемость, характеризующие баланс инструментов при производстве готовой записи.



На фото - современный студийный микшерный пульт


Радиовещательные пульты в некотором смысле похожи на DJ-пульты (не зря люди в эфирной студии чаще себя называют диджеями, чем ведущими). Однако у этих пультов есть некоторые дополнительные функции, например, возможность общаться вне эфира со студией или звонящими по телефону слушателями, запуск фонограммы от канала фейдера, специальная динамическая обработка управляемыми компрессорами. Все это абсолютно не нужно в студии или на концертной площадке.



На фото ? радиовещательный микшерный пульт


В зависимости от количества каналов микшерные пульты делятся на портативные, переносные и стационарные.

Портативные пульты – компактные устройства, как правило, бюджетного класса, выполняющие минимум возложенных на них задач. Обычно они используются там, где не нужно много каналов и нет необходимости подключать музыкальные инструменты. Особенностью портативных пультов является применение круговых потенциометров, благодаря которым устройства обладают малыми весом и габаритами, их легко носить с собой, и они не занимают много места в домашней студии.


На фото - портативный микшерный пульт


Кстати, вы можете посмотреть наше видео про 5 самых интересных представителей этих микшерных пультов на канале:

Переносные микшерные пульты – это полупрофессиональные и профессиональные модели, которые используются при проведении различных мероприятий: концертов, студийных звукозаписей и др. Такие устройства имеют больше каналов, чем портативные модели. В концертной деятельности часто используются активные микшеры со встроенным усилителем мощности. В них есть все, что характерно для качественных микширования и записи.



На фото - переносной микшерный пульт

Стационарные микшерные пульты – это профессиональные устройства с большим количеством каналов. Используют их при проведении больших концертов и в студиях звукозаписи профессионального уровня. Все чаще встречаются цифровые микшерные пульты, которые позволяют вести многоканальную запись звука на компьютер, обладают широчайшими возможностями обработки звука, умеют запоминать все настройки конкретного студийного проекта и в значительной степени облегчают труд звукорежиссеров.



На фото - стационарный микшерный пульт


Основные характеристики микшерных пультов


Количество каналов: что об этом нужно знать?

Если пульт называется 10-канальным, это не означает, что он имеет 10 микрофонных входов. Стереовход (например, для подключения стереоплеера) – это два канала. Также существует дополнительный, нерегулируемый вход TAPE (CD) IN, подающий линейный стереосигнал сразу на мастер шину: ему тоже нужны два канала. Таким образом, у 10-канального микшерного пульта могут быть 4 микрофонных моновхода, 2 стереовхода для подключения стереоисточников и дополнительный вход для подключения проигрывателя на мастер-секцию.

Виды каналов

Как мы заметили выше, у микшерных пультов есть микрофонные и линейные входы. Они могут быть балансными и небалансными. Большинство пультов имеет балансные входы, что способствует большей помехозащищенности и, как следствие, уменьшению шумов. Поэтому следует применять балансные (их еще называют симметричными), преимущественно XLR-разъемы.

Интерфейс микшерного пульта

Все управление сигналом в микшерном пульте можно разделить на поканальное и общее.

Каждый канал микшерного пульта обычно содержит:

Микрофонный XLR-вход.

Линейный вход 1/4" TRS (толстый джек).

Очень часто микрофонный и линейный входы выполняются на бюджетных пультах для экономии места на так называемом COMBO разъеме. В него можно подключить и XLR, и Jack.

Разрыв (Insert), который обеспечивает направление сигнала на внешнее устройство обработки (чаще всего компрессор) и его прием обратно от этого устройства.

Регулятор чувствительности GAIN, позволяющий настраивать входной канал микшера для работы с любыми источниками.

Эквалайзеры.Бюджетные модели имеют двух- или трехполосный эквалайзер. Более дорогие и профессиональные модели обычно подразумевают параметрическую регулировку, меняющую не только уровень каждой регулируемой частоты, но и саму частоту. Этот вариант удобен при концертной и студийной работах, поскольку позволяет сделать более точную и глубокую коррекцию сигнала в диапазоне средних частот.

Посыл (Send), который делает возможным подмешивание в сигнал канала обработанного сигнала от внешнего устройства обработки.

Регулятор панорамы, отвечающий за управление уровнем сигнала, который будет направляться в общие левый и правый каналы.

Коммутацию, при которой с помощью кнопок определяются активность и маршрут сигнала.

Регулятор уровня громкости. На бюджетных моделях он выполнен на круговых потенциометрах, на профессиональных пультах на вертикальных фейдерах: чем он длиннее, тем более точно можно выставлять уровень сигнала.

К общему управлению относятся подгруппы, позволяющие объединить выбранные каналы для дальнейшего управления. Общая секция содержит выход на наушники, коммутацию (посылы и возвраты AUX, выходы на мониторы), встроенные DSP-процессоры. Обязателен также индикатор уровней. На профессиональных пультах есть встроенный микрофон для переговоров со звукорежиссером, специальный выход для подключения подсветки и многое другое.



Нужен ли микшер в домашней студии?

Теперь, когда мы знаем почти все о микшерных пультах, ответим на главный вопрос, который нам задают: «У меня домашняя студия. Имеет ли смысл купить в нее микшер?».

В минимальный состав домашней студии обычно входят:

- микрофон;
- звуковая карта;
- наушники;
- студийные мониторы;
- MIDI-клавиатура;
- коммутация и стойки.

Нужен ли в этом случае пульт? Наш ответ ? НЕТ. Микшерный пульт для записи не нужен: он не только не улучшит запись, но и, скорее всего, ухудшит ее.


Почему мы так считаем?

1. Современные звуковые карты содержат в себе микрофонные предусилители качества, обычно превышающие аналогичные предусилители у пультов. Предусилитель стоит не дешевле 100 долларов, в 10-канальном пульте используется как минимум 4 микрофонных предусилителя, еще имеются стереовходы. Тем не менее цена на пульт от этого не вырастает выше 400 долларов. Вполне нормальный 10-канальный пульт можно купить за 120–150 долларов (он будет даже с процессором эффектов, который тоже отдельно стоит от 100 долларов). Логично, что при таких обстоятельствах выбор ? в пользу аудиоинтерфейсов и отдельных предусилителей.

Карты, кстати, могут иметь до 16 (и даже до 32) входных каналов и позволяют записать любой источник сигнала.

2. При записи с микрофона не рекомендуется пользоваться эквализацией или другой динамической обработкой, например, компрессором. Вы можете испортить свою запись, и при конечном сведении ошибку не получится исправить.

3. Сведение в 99 % случаев будет происходить в секвенсоре (специальной программе). Оставшийся 1 % приходится на дорогие аналоговые микшерные консоли. Стоимость таких пультов начинается сейчас от 500 000 рублей, они требуют большого количества дорогостоящей дополнительной обработки, и это совсем не домашняя звукозапись. Сводить на 8-канальном пультике за 10 000 рублей и получать великолепный результат, увы, невозможно.

4. Многие рассматривают микшерные пульты с USB на борту. К сожалению, для студийной записи эти пульты абсолютно бесполезны. Они оцифровывают только мастер-секцию, а писать поканально с ними нельзя. Другими словами, вы не сможете слушать через такой пульт минусовую фонограмму и писать вокал на отдельную дорожку: записываться будет уже готовый микс. Но для небольших выступлений это находка: не нужна звуковая карта, вы подключаетесь напрямую к ноутбуку и имеете звук в разы лучше, чем через встроенную звуковую карту. Чем больше мощность, тем заметней будет разница.
Но все вышеперечисленное не ставит крест на использовании микшерных пультов в домашней студии для мониторинга.

Пульт может быть полезен, потому что:

— У вас появится дополнительный выход на наушники (еще один есть в обязательном порядке на звуковой карте).

Заметим, что если вам нужно подключить более двух пар наушников, есть специальные предусилители для наушников. Их использование более практично.

— Вы сможете подключить через пульт не одну, а две пары мониторов.

Для серьезных студий существуют специальные мониторные микшеры. Они позволяют с большой гибкостью маршрутизировать сигнал.



На фото - специальный мониторный микшерный пульт


— Появится возможность в режиме мониторинга пользоваться эквализацией и оценивать необходимость частотной коррекции в реальном времени.

— Наконец, вы спокойно сможете перед записью порепетировать с товарищами, не думая, как это все воткнуть в вашу звуковую карту.

Virtual Studio Technology (VST) — это формат ресурсозависимых (native) плагинов реального времени, разработанный Propellerhead и, в последствии, переданный Steinberg.

Это открытый стандарт подключаемых модулей, разработанный компанией Steinberg, который позволяет интегрировать в единую среду виртуальные инструменты и процессоры эффектов.

В настоящее время в этом формате существуют сотни плагинов, он стал одним из самых распространенных форматов для звуковых программ. Приложения VST отличаются от плагинов DirectX по нескольким параметрам; в частности, они существуют для Windows, Mac OS X и Linux. Поддержка VST необходима для использования обширной коллекции высококачественных подключаемых модулей, доступных в Windows, Mac OS X и Linux. Кроме того, в отличие от ранних версий DirectX, плагины VST обладают развитым интерфейсом автоматизации.



VST — это наиболее распространенный формат для звуковых эффектов и синтезаторов. Общее число VST-плагинов, разработанных в мире, сосчитать практически невозможно, настолько их много.

По сути дела, когда говорят о VST-плагинах, чаще всего имеют в виду программные аудио-эффекты, подгружаемые в программы для работы со звуком, такие как Cakewalk Sonar, Ableton Live, Renoise, Cubase, Nuendo, Sound Forge, ACID и прочие. Существует также разновидность VST — VSTi. Бувка «i» в сокращении обозначает слово «instrument». Следовательно VSTi-плагин представляет собой не эффект, а звукообразующий инструмент — программный синтезатор или семплер.

Основное достоинство VST плагинов — это простота подключения, хранения и работы.

Что такое VST инструменты и зачем они нужны?



В последнее время чрезвычайно популярными стали аудиоэффекты, обработки и виртуальные инструменты, реализованные программным путем и работающие в режиме реального времени. Они могут представлять собой как самостоятельные приложения, так и плагины, предназначенные для использования из других приложений — приложений-хостов.

Вообще плагины — нечто несамостоятельное, некий подключаемый «довесок» к программе или устройству, благодаря чему эта программа или устройство получает новые возможности. Приложение-хост — это та программа, которая позволяет подключать к себе плагины. Взаимодействие хоста с плагином регламентируется интерфейсом прикладных программ (Application Programming Interface — API). В настоящее время наиболее популярными «музыкальными» API на платформе PC можно считать VST и DX. DX — технология, обеспечивающая взаимодействие приложений-хостов с виртуальными эффектами и инструментами (синтезаторами; сэмплерами; эффектами, управляемыми по MIDI, и др.) посредством интерфейса прикладных программ Microsoft DirectX. После установки DX-плагинов в систему они становятся доступными из любых приложений, позволяющих использовать данную технологию. В равной степени распространены VST-плагины. VST — Virtual Studio Technology — API фирмы Steinberg. Virtual Studio Technology изначально разрабатывалась для применения в программных продуктах Steinberg (в частности, в Cubase VST). Поэтому нет ничего удивительного в том, что и программа Cubase SX ориентирована на работу с VST-плагинами. Вообще с поддержкой плагинов различных стандартов в Cubase SX дела обстоят следующим образом:

в полной мере поддерживаются VST-плагины (и эффекты, и инструменты — VST1); DX-плагины поддерживаются с ограничениями: Cubase SX не отличает DX-плагины эффектов от плагинов инструментов DXi, поэтому применение DXi из Cubase SX нам не представляется возможным; не поддерживается автоматизация параметров DX-плагинов. Все плагины фирмы Steinberg поддерживают стандарт VST. Hаиболее мощные по возможностям и качеству звучания (поэтому и наиболее популярные) плагины третьих фирм поддерживают оба стандарта: и DX, и VST. Поэтому в дальнейшем мы будем говорить только о применении VST-плагинов. Инсталляция VST-плагинов, входящих в поставку Cubase SX, осуществляется во время установки самой программы Cubase SX, и вам не нужно прикладывать никаких усилий для того, чтобы эти плагины в дальнейшем были доступны. Если же вы собираетесь инсталлировать дополнительные плагины, то следует понимать, что для Cubase SX важно, чтобы программные модули плагинов находились в определенной папке. По умолчанию это C:/PROGRAM FILES/STEINBERG/CUBASE SX/VSTPLUGINS. В случае необходимости можно указать другую папку, используемую для хранения плагинов, и дать Cubase SX команду обновить информацию о плагинах. Дело в том, что в настройках каждого приложения-хоста имеется путь к папке с VST-плагинами. У разных приложений этот путь по умолчанию разный. И если вы хотите использовать одни и те же VST-плагины из разных приложений, то в настройках каждого из них должна быть указана одна и та же папка. VST-инструменты (VSTi) — это, по существу, плагины, управляемые по протоколу MIDI. Для того чтобы задействовать в Cubase SX какой-либо виртуальный инструмент, требуется выполнить минимальное количество действий: подключить плагин VSTi к проекту и выбрать на одном из MIDI-треков в качестве выходного порта виртуальный MIDI-порт данного инструмента.



У каждого VST-инструмента есть свои особенности. Большинство из инструментов уникально: в них используются различные типы синтеза звука, они отличаются архитектурой и методами обработки генерируемого звука. Многие из них обладают собственным, как правило, ни с чем не совместимым набором MIDI-контроллеров. Однако перечень этих контроллеров, банков и патчей может передаваться в приложение-хост. В этом случае вы обращаетесь к требуемому контроллеру уже не по номеру, а по его названию. Выбирать и корректировать тембры удобнее всего в окне самого VST-инструмента. Все настройки VST-инструмента, сделанные в этом окне, сохраняются непосредственно в проекте. Мультитембральными VST-инструментами можно управлять по нескольким MIDI-каналам с нескольких MIDI-треков. Для того чтобы свести к минимуму задержку между поступлением MIDI-команды VST-инструменту и ее реализацией в звуке, требуется достаточно мощный процессор и звуковая карта с ASIO-драйверами. Однако если вы не собираетесь играть на VST-инструменте с клавиатуры, то эта задержка значения не имеет. Hа MIDI-треке, управляющем VST-инструментом, вы располагаете партию для данного инструмента, записав ее нотами или с помощью отпечатков клавиш. Можно записать партию с MIDI-клавиатуры на другой трек, озвучиваемый аппаратным синтезатором, а затем перенести на трек, управляющий VST-инструментом. При воспроизведении проекта приложение-хост учтет то, что VST-инструменты откликаются с запозданием, и будет посылать MIDI-команды для них чуть раньше, чем для других MIDI-инструментов. В результате VST-инструменты будут звучать синхронно со всем сонгом. Что касается субъективного качества звука, генерируемого виртуальными синтезаторами (и VST-инструментами, в частности), то оно зависит исключительно от разработчиков. Существует множество виртуальных синтезаторов с возможностями игрушки. Hо попадаются и такие, которые не уступают по качеству звучания своим аппаратным прототипам, а по возможностям и гибкости в управлении оставляют их далеко позади.



Если вы работаете с аппаратным синтезатором, то для «переброски» MIDI-партии этого инструмента на аудиотрек или в WAV-файл требуется делать внутреннее пересведение: нужно воспроизводить MIDI-треки, относящиеся к данному синтезатору, и одновременно записывать звучание синтезатора на аудиотрек. Качество записи при этом зависит от самого синтезатора, соединительных кабелей и качества АЦП звуковой карты. А цифровые выходы имеются далеко не у всех «железных» синтезаторов. Совсем другое дело — виртуальные инструменты. Вы можете сами определять формат звуковых данных проекта Cubase SX. Соответственно все виртуальные инструменты будут работать в заданном формате. При этом ничто не мешает вам использовать 24 бита для представления звукового сигнала. И никакого шума. Итак, вы можете использовать VST-инструменты и добиться серьезных результатов, обладая всего лишь компьютером с достаточно мощным процессором и звуковой картой с минимальными возможностями. Стоимость такой домашней студии гораздо меньше, чем студии с несколькими аппаратными синтезаторами и сэмплерами. Единственные два требования к звуковой карте состоят в том, что она должна обеспечивать качественное аналого-цифровое преобразование для записи вокала и живых инструментов и качественное цифро-аналоговое преобразование для мониторинга (вы должны слышать результаты своих действий).

Cakewalk Sonar - цифровая звуковая рабочая станция (DAW), предназначенная для записи, сведения, редактирования музыки и видео. Обладает гибкими возможностями для изменения и коррекции аудиоматериала. Название программы происходит от названия «Сонар», что является аббревиатурой от SOund Navigation And Ranging. Создатели хотели показать, что работа будет производиться со звуком, так как эволюционным предшественником Sonar был программный пакет Cakewalk от того же производителя (тогда фирма-производитель называлась Twelve Tone Systems) и он не имел развитых возможностей работы с аудиоматериалом. Программа Sonar является эволюционным продолжением программы Cakewalk.

На сегодняшний момент фирма-производитель и сам программный продукт принадлежат корпорации Roland.

Основные возможности программы:
● многоканальная запись и неразрушающее редактирование миди-сообщений
● поддержка многоядерных процессоров
● обработка звука с двойной (64 бит) точностью
● автоматизация практически всех параметров с помощью огибающих и миди сообщений
● неограниченное количество треков
● подключение внешних устройств: микшеры, MIDI-контроллеры и т.д.
● гибкий роутинг сигнала
● технология фирмы Roland - V-vocal для независимого редактирования параметров вокала pitch, formant, time
● качественные стерео и сураунд эффекты от фирм Sonitus, Voxengo, Kjaerhus Audio
● поддержка форматов инструментов: DX/DXi, VST/VSTi, ReWire
● редактируемое меню выбора инструментов и эффектов
● технология ACT
● технология AudioSnap
● язык скриптов CAL (Cakewalk Application Language)
● удобный freeze треков
● использование drag & drop для быстрой смены роутинга сигнала между эффектами и для копирования эффектов (например, с одного трека на шину или на другой)
● сохранение настроек трека вместе с эффектами и инструментами в виде пресета - Track Template Files (*.cwx).

Cakewalk Sonar 8 Producer Edition - Звуковой редактор. Новая версия одного из самых популярных музыкальных секвенсоров SONAR 8 Producer предоставит вам абсолютно все, что может понадобиться для записи, сочинения, редактирования, микширования и мастеринга музыки. Оцените действительно ценные новшества - от эксклюзивных функций, повышающих креативность и оттачивающих совершенство ваших треков, до принципиально новых технологий, которые позволят вам контролировать абсолютно все; и все это подкрепляется передовым 64-битным качеством звука. Кроме того, SONAR 8 Producer дополняет столь необходимый вам инструментарий самой лучшей коллекцией виртуальных инструментов, а также эффектами для микширования и мастеринга, каким может позавидовать любая DAW. Бесконечное количество треков, потрясающе разнообразный набор сервисов, великолепные виртуальные инструменты, возможность работы с любыми аудио-интерфейсами и панелями управления, а также самая полная поддержка взаимодействия, дающая возможность работать совместно с пользователями других DAW, - все это предлагает вам SONAR Producer, обладатель многочисленных наград, музыкальный редактор, который станет вашим лучшим выбором в мире рабочих станций для цифрового аудио.

Новые возможности, оптимизации, и улучшения процесса работы включают:

Loop Explorer 2.0 — этот режим просмотра дает возможность поиска и предпросмотра аудио- и MIDI-дорожек и паттернов; быстрого перетаскивания лупов и паттернов в трековый режим; возможность предпросматривать MIDI-клипы и паттерны с использованием любого инструмента по вышему выбору.

Dedicated Instrument Track — единый трек, оптимизированный для виртуальных синтов в моно- или стерео-режиме, что упрощает процесс работы с виртуальными инструментами. Но, чтобы предоставить пользователям все удобные для них режимы работы, мульти-трековый метод использования виртуальных инструментов, который применялся в предыдущих версиях SONAR, также по-прежнему поддерживается. Кроме того, пользователи могут разбивать и комбинировать инструментальные треки в/из дискретного аудио или MIDI треков.

SONAR Performance Optimizations — оптимизации с упором на функционал, включая улучшенное быстродействие при работе с перегруженными треками и во время ожидания, ускоренное время загрузки, а также возможность изменять аудио-устройства без перезагрузки; усовершенствованное взаимодействие с VST-плагинами и улучшенная ASIO-производительность с компенсацией задержки выходного сигнала.

User Interface optimizations — более плавное отображение при изменении размеров окна и панелей, оптимизированная калибровка, более чувствительные опции зума и прокрутки.

Улучшения в редактировании:

Clip Selection Groups — развивая возможности SONAR в области мультитрековой записи и программного управления, этот музыкальный редактор теперь автоматически группирует клипы в составе разных треков после каждой отдельной записи — идеальный вариант для компоновки композиции любого мультитрекового ансамбля, в особенности ударных.

Aim Assist Cursor — визуальный помощник для выравнивания треков, обеспечивающий более точное редактирование.

Split and Mute Tools — теперь можно редактировать несколько клипов одновременно.

Free Edit Tool — для редактирования по клипам или по времени без необходимости использования модификационного ключа.

Улучшения в звукозаписи:

Live Effects and Soft Synth Recording — воспроизводите и записывайте эффекты и выходной сигнал программных синтов в аудио-треки в режиме реального времени, используя SONAR-овскую функцию "живого отражения" (live bounce).

Anytime Recording — в то время как SONAR занят обработкой или циклированием звука, пользователи теперь имеют возможность включать и отключать аудио- и MIDI-треки, входить в запись или завершать ее, а также переключаться между режимами записи и воспроизведения.

Улучшения в микшировании:

Exclusive Solo Mode with Solo Override — Новый режим соло допускает солирование только с одного трека/шины в данный момент времени, а также не позволяет заглушать треки/шины при наличии солирующих треков/шин.

Bus Inputs QuickGroup Command — автоматически группирует все исходные треки на выбранную шину.

Mono hardware outputs — для более простого назначения треков и шин на отдельные аппаратные выходы в дополнение к стерео-парам.

Улучшения в управлении:

Transport Updates — кнопки True Rewind, Fast Forward и Pause; кнопка Audition; улучшенные эвристические правила Jog/Shuttle; оптимизация панелей управления и процессов очистки звука.

Control Surface Enhancements — опция Показать/Скрыть треки на панели может использоваться как в трековом режиме, так и в консольном (Track View or Console View), обеспечивая отображаемые и скрытые треки; здесь же панели управления назначениями MIDI-портов, содержащихся в SONAR; также теперь отображаются значения параметров Real-World VST (Real-World VST Parameter Values). Track View and Console View Sync теперь автоматически синхронизирует отображаемые и скрытые треки при переключении между каналами трекового и консольного режимов.

Дополнительные улучшения:

Enhanced Sample Rate Conversion — теперь здесь задействован тот же быстрый движок, что в плагинах серии LP-64 для 64-битного мастеринга.

Vista Audio — поддержка WASAPI, совместимого с любыми аудио-устройствами для Vista, включая WaveRT PCI и карты с материнской платы, устройства USB и FireWire.

QuickTime 7 Import/Export — поддержка новейших кодеков QuickTime 7, включая H.264 и AAC audio.

Улучшение рабочих процессов:

Insert Send Assistant — обеспечивает быстрый и удобный способ создавать шины с эффектами и вставлять посылы на новые или существующие шины.

Updated ACT Presets — маппинги для популярных плагинов и контроллеров.

Templates — более 400 новых, готовых к использованию Track Templates и Project Templates.

Drum Maps & Presets — Обновленные Drum Maps и Plug-in Presets, модернизирующие самые популярные плагины этой музыкальной программы.

Patterns — Новая коллекция пресетов драм-паттернов для интегрированного степ-секвенцера (Step Sequencer).

В число новых инструментов входят:

Beatscape loop performance instrument - Beatscape, новейший инструмент от ведущего синтез-архитектора компании Cakewalk Рене Себаллоса (Renй Ceballos), возносит работу с лупами и реал-таймовый запуск/обработку на принципиально новый уровень. Beatscape располагает 16 пэдами для загрузки и запуска лупов или сэмплов для секвенцирования ваших композиций и битов. В каждом пэде имеется полноценный REX-плеер, степ-генератор в стиле Rapture, несколько обработчиков для эффектов, а также тщательно разработанные инструменты для нарезки дорожек, сделанные на основе технологии AudioSnap от Cakewalk. Перетаскивайте аудио из SONAR прямо на пэды Beatscape, - раз, и все уже синхронизировано и готово к работе. С помощью встроенного браузера можно быстро загружать клипы и лупы из вашей коллекции ранее записанного материала, или же выбирать из огромной, 4-гигабайтной REX-библиотеки, где накоплены горы битов, брейков и фраз в самых разнообразных жанрах - house, drum n' bass, hip hop, techno, glitch, latin, reggaeton, а также многое другое от мастеров из Heatseekers и X-MiX. Beatscape - это наилучший инструмент для создания ремиксов. Скомбинируйте аудио-клипы из нескольких сеансов звукозаписи и задействуйте все 16 пэдов для секвенцирования их - вживую или с записью в SONAR-овский трек. С легкостью загружайте ключевые клипы или лупы из двух различных проектов, смешивайте их, и запускайте одиночные сэмплы — и все это, благодаря супер-удобному интерфейсу Beatscape, делается в реальном времени.

Основные особенности:
● Загрузка лупов и запуск/отключение их в режиме реального времени.
● Возможность менять местами нарезки лупов с помощью слайс-аранжировщика 'timber reorder' в окне Beatscape-овского Loop Editor, чтобы получить новые лупы или вариации существующих.
● Встроенный Step Generator позволяет пользователям быстро и наглядно изображать пошаговые изменения в амплитуде, панорамировании, высоте звука, или LP-фильтре с резонансом на отдельных лупах или сэмплах.
● 17 встроенных высококачественных эффектов гарантируют, что ваши треки будут звучать именно так, как вы хотите.
● Beatscape может работать с 48 эффектами одновременно - по 3 на каждый пэд.
● Слайсы с каждого лупа маппируются на соответствующий MIDI-канал для программирования паттернов.
● Простой MIDI-маппинг позволяет одновременно запускать целые лупы и отдельные слайсы.
● 4 гигабайта эксклюзивного контента, организованного в construction kits, которые разбиты на отдельные слои - такие как kicks, hats, percussion, snares, synths, и так далее.

Dimension Pro — в SONAR теперь входит полная версия этого превосходного синтезатора, который сочетает в себе реальные инструменты с самым современным синтезом, что дает безграничные звуковые возможности. В основе огромного творческого потенциала Dimension Pro лежит мощный движок Expression Engine от Cakewalk, обеспечивающий несколько типов синтеза, включая мульти-сэмпловый рендеринг, таблично-волновой синтез, волноводный синтез, а также REX-овское воспроизведение и управление.

Интегрированный контент для Dimension Pro
● Более 7 GB контента for Dimension Pro, включая струнные, басы, этнические инструменты, изменчивые амбиентные текстуры, и прочее.
● Garritan Pocket Orchestra для Dimension Pro обеспечивает полный набор оркестровых инструментов.
● Digital Sound Factory Classic Keys Expansion Pack for Dimension Pro — порядка 1 GB звуков классического электро-фортепиано, созданных звуковым дизайнером для оригинального E-MU Proteus 2000.
● Hollywood Edge Sound Effects - библиотека сэмплов, содержащая более 100 MB сэмплов и звуковых эффектов для создания саундтреков к фильмам.

TruePianos Amber VSTi Module — один из четырех модулей, поставляющихся с полной версией программы TruePianos VSTi. TruePianos Amber Module предлагает пользователям SONAR звуки фортепиано мирового уровня, разработанные с помощью комбинационного сэмплинга, моделирования и синтеза. TruePianos обладает великолепными звуком и объемом, неотличимыми от настоящего акустического фортепиано, сохраняя все важнейшие характеристики: индуцированный резонанс, межструнные флажолеты, педализация и многое другое.

Программа создана так, чтобы слиться с руками музыканта в единое целое, благодаря своей уникальной возможности подстраиваться под индивидуальный стиль музыканта (с учетом особенностей его MIDI-клавиатуры), с помощью удобных средств управления.

Оптимизировано для производства музыки в реальном времени; нагрузка на процессор остается низкой даже при установке значения host sampling rates в 96khz и при использовании комплексной полифонии.

В число новых обработчиков эффектов входят:

TS 64 Transient Shaper — мощный инструмент для формирования переходных динамик любого исходного звука перкуссионного типа, например, гитар или ударных. TS 64 Transient Shaper использует мощнейшие улавливатели огибающих/транзиентов, линейно-фазовый филтеринг и методы усиленной формировки для управления динамиками отдельных транзиентов любого звука, причем амплитуда варьируется с течением времени. TS 64 Transient Shaper задействует все ту же превосходную линейно-фазовую технологию, что и SONAR-овские LP-64 EQ и LP-64 Multiband, где спектр частот разбивается на полосы, а затем снова сводится воедино, в то же время сохраняя целостность всего обработанного звука со всех частот. Это обеспечивает совершенно четкий контроль над тембром каждого распознанного транзиента, не привнося дополнительной окраски, фазовых ошибок, подавления элементов, гребенчатой фильтрации или эффекта "грязного" звука.

● Многоуровневый, линейно-фазовый алгоритм фильтрации, обеспечивающий коррекцию усиления в зависимости от частот.
● Формирование огибающих вне зависимости от уровня, позволяющее укорачивать или удлинять транзиентный сустейн.
● Формирование ударной фазы аудио-сигнала независимо от фаз затухания/сустейна.
● Мощнейшие улавливатели огибающих/транзиентов.
● Великолепный инструмент для драм-лупов и перкуссий, приручающий непокорные электрогитары, а также для улучшения полноты звучания акустической гитары или фортепиано.
● Автоматизируемые параметры.
● Чистый, неискаженный звук на выходе.
● Полный функционал VST для использования в связке со специализированными аудио-редакторами.

TL-64 Tube Leveler — линейный усилитель/обработчик выравнивания, который использует усовершенствованные алгоритмы моделирования аналоговых ламповых схем, что добавляет уникальный привкус аналогового цвета и теплоты, какие можно почувствовать в классических записях, в абсолютно любой исходный материал, который подвергается обработке. TL-64 обладает удобным управлением для установки уровня и типа лампового насыщения, от еле уловимого "потепления" до предельного наполнения. Плагин TL-64 имеет уникальный выбираемый контроллер Dynamic Response Filter, который во включенном состоянии использует динамический (в противовес статическому) алгоритм лампового моделирования. Динамическая модель более точно имитирует поведение настоящей ламповой схемы в том смысле, что ее характеристики изменяются с течением времени в зависимости от входного сигнала. Также здесь имеется контроллер Bass Compensation, который уравновешивает любое снижение басового материала в результате низкоуровневой фильтрации. Фильтр Bass Compensation позволяет уменьшить обрезание сигнала в басовых партиях, при этом сохраняя ровный звук на выходе.
● Разработано компанией StudioDevil (Gallo Engineering), известной благодаря своей супер-высококачественной эмуляции аналогового лампового усилителя.
● Несколько экземпляров плагина TL-64 также можно объединить в цепочку эффектов, наряду с другими обработчиками, эквалайзером и компрессорами, для создания бесконечной палитры виртуальных аналоговых эффектов.
● Динамический и статический алгоритмы лампового моделирования.
● Высококачественные алгоритмы обработки звука.
● Переключаемая опция супердискретизации (оверсэмплинга) подавляет высокочастотный алиасинг/шумы от квантизации.
● Чистый, неискаженный звук на выходе.
● Автоматизируемые параметры.
● Библиотека пресетов.
● Полный функционал VST для использования в связке со специализированными аудио-редакторами.

Channel Tools — обеспечивает простую и мощную, с нулевым уровнем латентности, обработку каналов для корректировки размещения правого и левого каналов, усиления, панорамирования/широты и фазы; пробная задержка для высокоточной корректировки тайминга правого и левого каналов при записи; автоматическое Mid-Side декодирование импортированного материала, записанного средствами Mid-Side. Channel Tools также может обеспечить стерео-записям эффект расширения или сужения посредством коррекций срединного усиления.
● Удобное управление автономным расположением правого и левого каналов в любом месте стерео-пространства.
● Автоматическое декодирование записей с Mid-Side канала.
● Тончайшая настройка тайминга записей путем задержки вступления левого или правого каналов на определенное число сэмплов или миллисекунд.
● Полный функционал VST для использования в связке со специализированными аудио-редакторами.
● Native Instruments Guitar Rig 3 LE — созданный на основе новейшей (и уже отмеченной наградами) программы моделирования гитарного усилителя от Native Instruments; 3 усилителя и комбика, 11 эффектов, тюнер, метроном, и более 50 пресетов.

Векторный ПИ Мульти-тач Бесплатное обновление

FL Studio 12 является программной средой, содержащей все, что необходимо для работы с музыкой.
Она воплощает в себе 16 летний опыт инновационных разработок и концепцию пожизненных бесплатных обновлений.
В одном пакете мы имеем все, что необходимо для сочинения, аранжировки, записи, микширования и мастеринга музыки профессионального уровня качества.
FL Studio 12 – это кратчайший путь из Вашей головы в динамики

• Векторный пользовательский интерфейс: теперь интерфейс FL Studio на 100% векторный и может использоваться на 4, 5 и даже 8K мониторах без искажений.
• Микшер: полностью переработан дизайн микшера.
• Обновления плагинов: 3xOSC, Edison, Formula Controller, Peak Controller, Keyboard Controller.
• Piano roll: добавлены метки времени для маркировки и зацикливания фрагментов трека.
• Playlist позволяет открывать мульти-треки или аудио клипы в Playlist из любого файл-менеджера Windows.
• Браузер: вкладки категорий (Файлы, Плагины и текущий проект).
• Поддержка мульти-тач.

Векторный пользовательский интерфейс


Динамический ПИ Мульти-тач Мониторы 4К, 8К & 8К

Пользовательский интерфейс FL Studio 12 претерпел самые большие изменения за последние 10 лет. Видеомониторы с высоким разрешением 4K (3840x2160, 4096x2160) и 5K (5120.2880) наводнили рынок, причем по вполне доступным ценам. Новый масштабируемый пользовательский интерфейс FL Studio позволяет полностью воспользоваться их преимуществами. Коэффициент масштабирования может быть выбран пользователем в диапазоне от 100% до 400%, что позволяет в полной мере использовать возможности даже 8K (7680,4320, 8192,5120) мониторов при 16-ти кратном увеличении с разрешением 1080п.
Благодаря векторной развертке микшер позволяет воплотить навыки пользователя во всей их динамичности. Нажмите на край микшера и растяните до любого размера. В комплексе с 6 стилями и функциями, и динамически изменяемыми вертикальным зумом – все это делает микшер FL Studio 12 пригодным для выполнения любых задач. Перейдем на следующий уровень. Микшер может быть легко масштабирован для удобства работы пальцами. Больше никакой возни с крошечными элементами управления на сенсорном дисплее. Чем больше сенсорный дисплей – тем больше можно сделать панель управления.

Обновленные плагины


3 х OSC Peak Controller Envelope Controller

Ряд плагинов, в том числе 3 x OSC, Edison, Formula Controller, Envelope Controller, Keyboard Controller, Peak Controller и Send получили векторный интерфейс. Теперь эти популярные инструменты в полной мере соответствуют общему пользовательскому интерфейсу. Fruity Send теперь позволяет осуществлять маршрутизацию на любой канал микшера. С целью упрощения работы Channel Settings интегрированы в Plugin Wrapper. А в будущем ожидается еще больше различных обновлений плагинов!


Edison Patcher Hard Core


Fruity Send Formula Controller Channel Settings

На что же способна FL Studio 12?

• Редактирование аудио включает в себя питч-коррекцию, питч-шифтинг, гармонизацию, растяжение во времени, детектирование тактов, порезку, аудио-деформацию и стандартный набор манипуляций (вырезать, вставить и так далее).
• Автоматизацию большей части интерфейса и всех параметров плагинов для записи, рисования автоматизированных кривых на сплайн основе, автоматизированных генераторов с вычисляемым управлением ссылками.
• Работать с DAW плагинами, как и с VST или подключаться посредством ReWire.
• Работать во время живых мероприятий в режиме реального времени, в том числе – и с видео эффектами.
• Сводить и пересводить аудио, в том числе с применением таких аудио эффектов как делей, ревер и фильтры в режиме реального времени.
• Мультитрековую запись аудио вплоть до ограничений по входам аудио-интерфейса.
• Запись и воспроизведение MIDI сигналов клавишных, барабанных пэдов и контроллеров.
• Секвенцию и аранжировку как паттерновую, так и линейного процесса.
• Поддержку синтезаторных и VST эффект-плагинов 32 & 64 бит, DX и FL Native форматов.

Инструменты

• Виртуальное создание любого звука: FL Studio содержит более 30 программных синтезаторов, создающих звуки акустических и синтетических басов, электрогитар, мультисемплерных инструментов, в том числе пиано и струнных, большой выбор шумов и звуков ударных (с поддержкой Rex 1 & 2).
• Технологии синтеза – вычитание, моделирование, FM, RM, грануляция и добавление. А с появлением FL SynthMaker пользователи смогут создавать и делиться новыми собственными FL инструментами, эффектами, и панелями MIDI управления без необходимости писать даже простой код.
• Открытые стандарты плагинов: FL Studio поддерживает все стандарты плагинов, в том числе VST, DX, Buzz и Rewire. А это означает, что пользователь сможет работать с любыми плагинами и приложениями.

Запись и редактирование аудио

• Мультиканальные аудио входы с возможностью обслуживания всех входов вашего аудио-интерфейса. FL Studio позволяет записывать как одного вокалиста или гитариста, так и целый оркестр.
• Аранжировка аудио: аудио может быть совершенно свободно аранжировано в Playlist. Возможности включают внесение неограниченного количества аудио записей, растяжений, питч-шифтинга, обрезок, склеиваний, редактирований и ре-аранжировок всего несколькими кликами мыши.
• Возможности работы FL Studio с аудио еще больше расширились благодаря Edison – волновому рекорд-редактору. Edison – это интегрированный инструмент для записи и редактирования со спектро-анализацией, реверберацией, шумоподавлением и работой с лупами.
• Newtone – питч корректор/редактор. Коррекция, порезка, редактирование, подтягивание вокала, инструментов и прочих монофонических записей. Конвертация аудио в MIDI и ре-питч любой монофонический мелодии.

FL Studio поддерживает WAV, MP3, OGG, WavPack, AIFF и REX аудио форматы.

Секвенция

Сочиняйте и записывайте ваши музыкальные произведения и идеи наиболее логичным путем.

• Паттерновая или потрековая секвенция. Вам выбирать, какой путь записи ваших музыкальных произведений и идей наиболее логичен. Секвенсор FL Studio 12 позволяет работать как с паттернами, так и с треками. Возможно как повторное использование уже записанных элементов (паттернов), так и запись всей песни от начал и до конца.
• Пошаговый секвенсор или Piano roll: скоринговые инструменты включают в себя легендарный пошаговый секвенсор FL Studio, один из самых передовых Piano roll-ов среди цифровых студий, содержащий даже автоматические многоточечные огибающие. FL Studio поддерживает MIDI, совестима со стандартными контроллерами и позволяет одновременно управлять мульти-инструментальными каналами различными контроллерами.

Аранжировка

• Создайте собственную архитектуру проекта – с FL12 именно Вы решаете, как ваш проект будет выглядеть. В отличие от конкурентов, Playlist FL12 полностью гибок и имеет фактически неограниченный рабочее пространство, где Note Pattern, Audio и автоматизация могут быть настроены и отредактированы так, как нужно Вам.

Микширование и мастеринг

FL Studio предоставляет в распоряжение все необходимые инструменты для создания ваших треков на высочайшем профессиональном уровне.

• Микшер обладает высочайшими точностью, управляемостью и гибкостью. Каждый трек микшера способен поддерживать до 10 эффектов (в VST или запатентованных FL форматах). Для создания дополнительных суб-треков или цепочек треков каждый трек микшера может быть маршрутизирован на другой канал или на Мастер-трек. Посылы позволяют отправлять треки на обработку сторонними плагинами. И наконец, каждый из треков микшера может быть направлен на любой выход вашего аудио-интерфейса – теперь и это возможно!
• Эффекты – А что об эффектах? FL Studio содержит более 40 эффектов, включающих максимизацию, лимитирование, компрессию, делей, дисторшн, эквализацию (графическую и параметрическую), фильтрацию, фазер, фленжер, хорус, вокодер и ревербератор. Они покрывают весь спектр потребностей при работе, вплоть до тонкостей процесса мастеринга.
• Открытые стандарты плагинов: FL Studio поддерживает все стандарты плагинов эффектов ПК индустрии, в том числе VST (1/2), DX(1/2), Buzz и Rewire. Это означает, что вы можете оперировать со всеми излюбленными плагинами и приложениями.

Пожизненные БЕСПЛАТНЫЕ обновления

Возможно, не существует такого понятия, как бесплатный обед, но однозначно существует «Пожизненные БЕСПЛАТНЫЕ обновления», которые прописаны в правилах обновлений Image Line:

• Не нужно повторно платить за исправление ошибок! Все пользователи, которые приобрели FL Studio 12, получают право на «Пожизненные Бесплатные Обновления» обыкновенным скачиванием. Бесплатные обновления относятся ко всем обновлениям продуктов FL Studio уровня уже приобретенного (Express, Fruity, Producer или Signature Bundle). К примеру, обладатели FL Studio 12 смогут получить обновление до полнофункциональной 13 версии и, конечно, бесплатно.

Ableton Live 10 – обзор десятой версии популярной DAW

Григорий Лядов
Десятая версия популярной программы Ableton Live была анонсирована еще осенью прошлого 2017 года, однако полноценный релиз состоялся лишь сейчас, в феврале 2018 года. До этого времени новая версия находилась на этапе бета-тестирования, в котором приняло огромное количество пользователей со всего мира. Текущее обновление программы Ableton Live достаточно крупное и нацелено, главным образом, на удобство работы. В десятую версию добавили множество самых разнообразных возможностей, облегчающих творческий процесс, от элементарного изменения цветовой гаммы интерфейса, до совершенно новой функции захвата CAPTURE.

Так или иначе, все известные и популярные музыкальные программы заимствуют друг у друга наиболее востребованные возможности и функции. Безусловно, для всего профессионального сообщества это идет лишь на пользу, так как не смотря на совершенно различные концепции, позволяет пользователю с привычным удобством работать в разных приложениях. Тем не менее говорить об универсальности и взаимозаменимости, увы, не приходится, существующие программы пока еще отличаются значительно.
Основная часть новых возможностей программы Ableton Live 10 связана с оптимизацией рабочего процесса и, главным образом, повторяет успешные наработки других известных DAW. Однако это не делает текущее обновление менее интересным, скорее наоборот, говорит об адекватности разработчика и правильном направлении развития программы.
Итак, перейдем непосредственно к новой версии программы Ableton Live 10. Как и прежде, программа доступна в трех вариантах: Intro, Standard и Suite, которые отличаются возможностями и стоимостью.


Производитель начиная с текущей версии Ableton Live 10 полностью отказывается от 32-битных версий программы, даже в урезанном варианте Ableton Live Intro. Это связано с ограничением операционной системы использования в 32-битных приложениях 4 ГБ оперативной памяти. Превышение использования этого объема неминуемо приводит к падению программы. Видимо, производитель устал в техподдержке отвечать на одни и те же вопросы и просто прекратил поддержку 32-битных версий своей программы. При использовании в 64-битной версии эксклюзивных или раритетных 32-битных плагинов производитель рекомендует воспользоваться адаптерами jBridge или 32 Lives.



В первую очередь, необходимо отметить изменения в дизайне программы.Особенно эффективно это повлияло на режим Arrangement. Секвенсор Ableton Live 10 теперь имеет более общепринятый и традиционный вид, с привычным отображением всех групп и треков. По умолчанию автоматизация не отображается на дорожке и вызывается отдельной командой для всех треков.А вот Fade In и Fade Out наоборот стали всегда доступными для каждого сегмента аудио дорожки и редактируются привычным способом.
Из наиболее интересного следует упомянуть об использовании нового шрифта Ableton Sans, а также новых пресетах цветового оформления оболочки программы и более богатом выборе цветовых оттенков для треков. Также в новой версии была решена проблема некорректного масштабирования на дисплеях с ультравысоким разрешением.



Работа в проектах с автоматизацией стала более гибкой и совершенной. Существенно улучшилась навигация, в частности стали доступны привычные по многим аналогичным программам гибкие возможности масштабирования и перемещения по треку. Стала доступным возможность одновременного редактирование нескольких MIDI-треков. А перетаскивание какого либо фрагмента MIDI- и Аудио-трека в пустое поле создает идентичную дорожку со всеми наложенными на нее эффектами и задействованной автоматизацией. Все это наконец-то мы увидели и в Ableton Live 10.

В новой версии программы Ableton Live 10 появилась очень интересная функция Capture, позволяющая захватить MIDI- события, сыгранные на MIDI-контроллере и импортировать их в проект синхронизируя с темпом. Приведенный видеоролик хорошо иллюстрирует возможности данной функции.



В левом верхнем углу появилось новое меню Collections, позволяющее создать до 7 дополнительных пользовательских закладок, в которые можно помещать семплы, инструменты, эффекты и папки для быстрого доступа к ним. До этого момента в программе полностью отсутствовала система рейтинга или пользовательской сортировки. Появившиеся маркеры позволяют сгруппировать в отдельные категории наиболее важные и часто используемые эффекты, семплы или инструменты. В современных условиях,когда объемы используемого материала и инструментарий увеличиваются с каждым днем это особенно важно.
Подверглась небольшой реорганизации и обновлению основная библиотека звуков, а также были добавлены новые инструменты и паки. Версия Ableton Live 10 Standard и выше получила Drum Essentials, версия Suite - Synth Essentials, Drum Booth и Electric Keyboards. Новая коллекция семплов Curated Collections включает в себя: для версии Intro и выше - Chop and Swing; для версии Standard и выше - Skitter and Step, а для Suite - Build and Drop, Glitch and Wash, Drive and Glow, и Punch and Tilt. Кроме этого теперь доступна установка паков и их обновление прямо из программы Ableton Live.
Очень важно, что теперь Max for Live полностью интегрирован в программу и для его работы не требуется производить никаких дополнительных установок. Среди эффектов всегда доступны Effect Envelope Follower, LFO и Shaper, а из инструментов представлена серия ударных DS.



В текущем обновлении программы появилось несколько новый инструментов. В их числе созданный разработчиками Ableton таблично-волновой синтезатор Wavetable. В его основе лежат два модифицируемых осциллятора с большим количеством различных форм волны и дополнительный саб осциллятор. Синтезатор интересен простым и наглядным управлением всех имеющихся настроек, использованием интересных фильтров и матрицы модуляции. Примеры звучания можно найти на сайте производителя.

Кроме этого были добавлены три новых эффекта.



Эффект Echo эмулирует звучание классических аналоговых и цифровых аппаратных дилеев. Эффект может похвастать большим количеством дополнительных параметров и настроек, позволяющих использовать Echo в художественных целях.



Эффект Drum Buss представляет собой специализированный компрессор для ударных, с возможностью насыщения спектра гармониками, в том числе и в низкочастотной области. Эффект Pedal эмулирует гитарные педали с характерным звучанием Overdrive, Distortion и Fuzz. Аудио примеры всех вариантов обработки в новых эффектах доступны на сайте производителя.



Были расширены возможности метронома. Из контекстного меню теперь можно изменить звук и количество долей, а также появился новый режим метронома, работающий только во время записи.

Из наиболее интересных изменений новой версии следует также выделить возможность переименовывания аппаратных выходов и входов звукового устройства. Долгожданный экспорт в MP3 и FLAC. Сохранение истории undo даже после сохранение проекта и возможность бэкапа проектов, правда в ручном режиме при сохранении проекта. Время открытия больших проектов сократилось в несколько раз, благодаря оптимизаци загрузки семплов и графической составляющей. Кроме этого было добавлено много новых возможностей для работы в программе с помощью фирменного контроллера Ableton Push 2. В частности была добавлена возможность конвертации аудио в MIDI, с помощью кнопки Convert. Назначение цветных меток корневой папки из браузера, возможность перемещения трека одной рукой, режим Split Stereo Pan Mode. Добавлена визуализация встроенных в Live инструментов, включая Wavetable и новые эффекты. Также был добавлен новый режим отображения секвенсора, переключатель лупов и много другое.

Выводы

Мы перечислили далеко не все изменения, произведенные в новой версии программы Ableton Live 10, и постарались заострить внимание на наиболее значимых. В целом, текущее обновлениеполучилосьдовольно интересным и направлено, в первую очередь, на удобство и облегчение творческого процесса. Тем не мене на ряду с массой небольших улучшений и доработок программа Ableton Live 10 получила долгожданную интеграцию с Max for Live, обновленную библиотеку, новые эффекты и инструменты, а также превосходную функцию Capture.

Ableton Live 10 по прежнему остается наиболее популярной и доступной программойc уникальными высококлассными возможностями, успешно используемыми при создании музыки и живых выступлениях. Последнее обновление лишь укрепляет позиции DAW, как профессионального приложения. Для тех, кто еще не знаком с выдающимися возможностями программы Ableton Live 10 и хотел бы на личном опыте убедиться в удобстве работы в уникальной среде доступен 30 дневный полнофункциональный триал.

Новые возможности

Track Freeze, Commit и Bounce — новинки

Ресурсоёмкие виртуальные инструменты в миксах с большим количеством плагинов могут оказывать серьёзное влияние на быстродействие системы. А для совместной работы стала привычной необходимость наличия одинакового набора плагинов у каждого из участников. Но теперь это не так. С помощью Track Freeze вы можете быстро «заморозить» целиком аудио-, инструментальную или вспомогательную (auxiliary) дорожку для высвобождения вычислительных ресурсов. При этом упрощаются и совместные сессии, т. к. наличие одинакового набора плагинов становится необязательным. Вы можете «замораживать» все плагины на треке или только цепочку обработок до определённого разрыва (insert). Если же необходимо дальнейшее редактирование, просто разморозьте (unfreeze) трек нажатием кнопки. Функция «Track Commit» работает аналогично, но трек (или его выделенная часть) пересчитывается необратимо, при этом доступен ряд гибких настроек, делающий функцию идеальной для подготовки к сведению или для архивации сессий. А с помощью Track Bounce вы можете создавать промежуточные миксы (stems), получая файлы очень быстро и легко.

Более точное позиционирование клипов с помощью полупрозрачных клипов — новинка

Если вы занимаетесь редактированием или созданием звуков, точность и скорость чрезвычайно важны при выравнивании и редактировании клипов. С помощью Pro Tools 12.3 клипы теперь становятся полупрозрачными всякий раз, когда вы сдвигаете или надвигаете один клип на другой, более ясно показывая вам их контекст на визуальном уровне. Это позволяет вам взаимно выравнивать аудиоклипы, опираясь на визуальное расположение их волновых форм, со значительно большей точностью и лёгкостью.

Экономьте время с помощью пакетных операций — новинка

Затухание (fading) треков — одна из фундаментальных операций при сведении звука. Но при редактировании тысяч аудиоклипов она может быть утомительной и требовать много времени. Благодаря новым улучшениям функций затухания вы можете ускорить выполнение повторяющихся действий и посвятить больше времени творческим сторонам вашего микса. Создавайте наборы настроек (пресеты, presets) для плавных нарастания (fade in), затухания (fade out), взаимных переходов (crossfades) и пакетных операций (batch fades). Загружайте пресеты напрямую с помощью вашей клавиатуры или органов управления. И осуществляйте независимое управление настройками затухания в пакетных операциях.

Станьте владельцем Pro Tools всего за 599 $ — новая сниженная цена

Впервые с Pro Tools? Приобретите и станьте владельцем программного обеспечения (не ограниченная по времени лицензия) по новой низкой цене 599 $, сэкономив 300 $. Помимо того, что новейшая версия Pro Tools является наиболее мощной, чем когда-либо, вы получаете бесплатный доступ ко всем будущим выпускам Pro Tools и 17 дополнительных плагинов в течение 12 месяцев благодаря включённому в комплект плану полного доступа (All Access plan). Чтобы сохранить доступ к обновлениям по окончании первого года, продлите ваш план годовых обновлений (Annual Upgrade Plan) всего за 99 $ в год. И добавьте план годового обновления плагинов и поддержки (Annual Plug-in and Support plan) за 99 $ в год, чтобы сохранить доступ к дополнительным плагинам и получению технической поддержки.

Получите доступ к обновлениям, дополнительным плагинам и проч. — новое в Pro Tools 12.2

Все подписки и обновления Pro Tools теперь доступны в рамках нового плана полного доступа (All Access plan). С помощью плана полного доступа к обновлениям и поддержке (All Access Upgrade and Support plan) вы получаете доступ ко всем новым выпускам Pro Tools и квалифицированной помощи в течение периода действия вашего годового плана или подписки, а также доступ к потрясающей дополнительной коллекции высококачественных плагинов эффектов и обработки звука без дополнительной платы. Или выберите более доступный план годового обновления (Annual Upgrade Plan) и получите все обновления всего за 99 $ в год. А если позднее вы пожелаете получить доступ к дополнительным плагинам и технической поддержке, просто добавьте новый план годового доступа к плагинам и поддержке (Annual Plug-in and Support Plan) за 99 $ в год.

Получите бескомпромиссные возможности сведения — новое в Pro Tools 12.2

Работайте с ещё более продвинутыми средствами непосредственно в Pro Tools. Сводите и управляйте группами треков быстрее и проще с помощью регуляторов громкости VCA Masters. Уверенно осуществляйте сведение с использованием 17 продвинутых способов измерения уровня (metering options), в том числе K-system, VU и других профессиональных стандартов. Следите за уменьшением выходного уровня (gain reduction) каждого канала для управления динамикой. И получите более равномерное быстродействие и высокую отзывчивость при записи и воспроизведении благодаря расширенной функции дискового кэша (Disk Cache), которая загружает сессии в оперативную память вне зависимости от их объёма.

Управляйте вашей сессией с помощью iPad

Благодаря поддержке нашего нового бесплатного iOS-приложения Pro Tools | Control вы можете использовать беспроводное соединение для управления Pro Tools и другим EUCON-совместимым программным обеспечением для работы со звуком и видео, освобождая вас от привязки к вашей рабочей станции. Поскольку Pro Tools тесно интегрирован с приложением, вы можете осуществлять запись и сведение быстрее и легче, чем при работе лишь только с помощью мыши и клавиатуры. И, повторимся, это бесплатно!

Создавайте невероятные звуки и эффекты — новинка

Получите звучание некоторых из наиболее престижных классических напольных эффектов (stompboxes) с доступом к 16 плагинам напольных эффектов, которые доступны пользователям Pro Tools и Pro Tools | HD исключительно при наличии подписки на план полного годового доступа доступа к обновлениям и поддержке (All Access Annual Upgrade and Support Plan), годового доступа к плагинам и поддержке (Annual Plug-in and Support Plan) или подписки на Pro Tools. От реалистичных эмуляций дисторшн-педалей Pro Co Rat, Ibanez Tube Screamer и Big Muff Pi до легко узнаваемых «вау-вау»-звуков Cry Baby и эффекта Лесли (Leslie), эти невероятные звуки былых времён доступны непосредственно в Pro Tools. И их можно использовать для обогащения звучания треков любых типов — не только гитарных записей.

Дайте себе пространства — новинка

Сделайте более живым и реалистичным вокальные и инструментальные треки, поместив их в некоторые из наиболее потрясающих пространств (room environments). С помощью Space, высококачественного плагина свёрточной реверберации (convolution reverb), вы можете создавать естественно звучащие пространства для придания вашему миксу большей атмосферности — от небольших комнат до огромных концертных залов. Просто получите доступ к плагину (499 $) с использованием вашей подписки на Pro Tools, плана годового доступа к плагинам и поддержке (Annual Plug-in and Support Plan) или плана годового полного доступа к обновлениям и поддержке (All Access Annual Upgrade and Support Plan) для Pro Tools или Pro Tools | HD. Для использования этого плагина вам необходима активная подписка или план.

Сведение с помощью 25 дополнительных профессиональных плагинов в Pro Tools | HD — новинка

Получите доступ к коллекции наиболее престижных плагинов Avid, доступных владельцам Pro Tools | HD исключительно через план годового полного доступа к обновлениям и поддержке (All Access Annual Upgrade and Support Plan). Получите знаменитую динамическую обработку консоли Avid System 5 с помощью Pro Compressor, Pro Expander и Pro Limiter. Осуществляйте сведение с использованием такого секретного студийного «оружия», как Pro Multiband Dynamics, Pro Subharmonic, ReVibe II и Reverb One. И имейте под рукой звуки лучших в мире гитарных усилителей благодаря Eleven. Ваши творческие возможности никогда не звучали лучше.

Больший размер и продвинутые возможности

Репетируйте и записывайте более легко с помощью входного мониторинга трека (track input monitoring). Подключайтесь к миксам в два счёта путём копирования настроек фейдера в посылы. Создавайте миксы большего размера благодаря поддержке до 128 независимых аудиодорожек. Расширьте ваши музыкальные творческие возможности ещё больше благодаря поддержке до 512 инструментальных треков. Используйте соло-режим треков PFL (pre-fader listen) или AFL (after-fader listen) для оптимального процесса записи.

Добавьте HEAT в ваш микс

Стали владельцем Pro Tools | HD Native? Теперь вы можете получить тёплое звучание аналоговой консоли прямо в программе. Наше дополнение HEAT теперь может работать непосредственно в Pro Tools | HD, давая вам возможность достичь легко узнаваемого звучания классического оборудования в ваших миксах — без необходимости их приобретения или обслуживания.

Работайте совместно в облаке — скоро

Представьте, что вы могли бы работать над сессией с вашими друзьями, участниками вашей группы, коллегами или даже с вашим любимым исполнителем, музыкантом, звукооператором или актёром озвучания — вне зависимости от того, в какой точке мира они находятся. Именно такую возможность даёт Avid Cloud Collaboration для Pro Tools — инновационный набор функций, которые позволяют вам сочинять музыку, осуществлять запись, редактирование и сведение сессий совместно с другими пользователям Pro Tools, как если бы вы работали вместе в одной студии. Просто пригласите любого из тех, кто доступен для совместной работы, с помощью встроенного чата или найдите новых соавторов с помощью онлайнового сообщества исполнителей (Artist Community), входящего в состав Avid Marketplace.

Записывайте и сочиняйте

Получите звук высшего качества и широкие возможности с помощью оборудования Avid

Вне зависимости от того, с каким материалом вы работаете — вокалом, гитарами или оркестром, вы получите наилучшее возможное звучание и оптимизированное представление звука при совместном использовании Pro Tools и аудиоинтерфейса Avid. Записывайте звук высокого разрешения — до 32 бит / 192 КГц — и ощущите исключительно низкие задержки, позволяющие легко запечатлеть ваши лучшие исполнения.

Ощущите более высокие мощность и быстродействие

С помощью переработанного звукового движка Avid Audio Engine и 64-битного представления звука вы получаете вычислительную мощь Avid Audio Engine, многократно превосходящую таковую у предыдущих версий Pro Tools на тех же аппаратных конфигурациях. Добавьте огромное количество виртуальных инструментов и эффектов для создания более масштабных и сложных миксов с более богатым звучанием.

Зацикливайте и заменяйте на пути к совершенству

Никто не совершенен, но с помощью Pro Tools вы можете создать бесшовное исполнение на основе нескольких фрагментов, записанных по отдельности. Позвольте вашей спонтанности блистать с помощью зацикленной записи (Loop recording) и совмещайте ваши лучшие попытки. Или используйте QuickPunch для быстрой замены любого спорного фрагмента, чтобы улучшить ваше исполнение.

Нет инструмента? Не проблема

Легко создавайте партии практически любого музыкального инструмента с использованием великолепно звучащих виртуальных инструментов, MIDI-клавиатуры/контроллера или вашей мыши, а также встроенного MIDI-редактора Pro Tools. Быстро приступайте к работе с помощью комплектных виртуальных инструментов или аудиопетель (audio loops) и пополните ваш арсенал виртуальными инструментами AAX от Avid и сторонних разработчиков.

Пишите музыку с помощью полноценных средств работы с MIDI и нотами

Превращайте ваши наброски в полноценные песни. С помощью MIDI Editor создавайте и редактируйте исполнения с использованием виртуальных инструментов и MIDI. Или сочиняйте музыку с помощью средств работы с нотами во встроенном редакторе Sibelius Score Editor. Более того, вы можете экспортировать сессии в файлы формата Sibelius (.sib) для дальнейшей доводки в Sibelius.

Работайте самостоятельно и совместно над проектами из других приложений

Совместная работа никогда не была такой лёгкой. С помощью Pro Tools вы можете обмениваться сессиями с любым пользователем Pro Tools или студией. Или работайте над проектами, созданными в других программах для работы со звуком и видео — в том числе Media Composer, Logic, Cubase и других сторонних приложениях — непосредственно в Pro Tools.

Редактирование

Растяните ваше творчество с помощью Elastic Time и Pitch

Свободно экспериментируйте без затрат времени или усилий. С помощью Elastic Time вы можете на лету изменять темп или продолжительность любого клипа или всей композиции. А с помощью Elastic Pitch вы можете исправлять фальшивые ноты, делать звучание гармоничным и транспонировать клипы в реальном времени без изменения темпа.

Редактирование и точность

Осуществляйте шейпинг и точную подстроку ваших музыки и звука с помощью профессиональных средств редактирования с точностью до шага дискретизации (sample-accurate). Создавайте бесшовное исполнение из треков. Ускоряйте редактирование и сведение с помощью независимого изменения громкости отдельных клипов (Clip Gain). Добавляйте плавные переходы со взаимным затуханием и нарастанием. Всё, что необходимо для доведения ваших треков до совершенства, доступно непосредственно в едином окне редактирования (Edit window).

Изменение ритмических рисунков с помощью многодорожечного Beat Detective

С помощью универсального средства Beat Detective вы можете быстро исправлять проблемы синхронизации разных треков или изменять ритмический рисунок. Вы даже можете использовать его для синхронизации вашей ритм-секции путём извлечения ритмического рисунка из барабанной партии и применения его к партии баса.

Создавайте и редактируйте звуковое сопровождение для видео

В Pro Tools вы можете создавать, редактировать и сводить звуковое сопровождение для видео с использованием встроенных Timecode Ruler и видеотрека. Используйте комплектные плагины для очистки звука. Создавайте звуковые эффекты, которые соответствуют законам природы (или нарушают их). С лёгкостью работайте с клипами, сгенерированными с помощью AudioSuite. И записывайте и редактируйте голос за кадром, шумовое оформление (Foley) и дубляж (ADR), идеально точно синхронизированные с кадрами видео. Вы даже можете переносить аудиомиксы в формате AAF в редакторы Media Composer.

Воспроизводите HD-видео с помощью Avid Video Engine

С помощью встроенного движка Avid Video Engine — того же движка, на котором основана программа Media Composer — вы можете напрямую добавлять или воспроизводить видео высокой чёткости во множестве видеоформатов (таких как QuickTime, XDCAM и проч.) и Avid DNxHD на временной шкале (timeline) Pro Tools — без перекодирования. Кроме того, вы можете осуществлять мониторинг воспроизведения видео с использованием видеоинтерфейсов Avid, AJA и Blackmagic Design.

Сведение

Получите желаемое звучание

Шлифуйте миксы с помощью более чем 75 комплектных плагинов эффектов, звуковых обработок и вспомогательных плагинов. От высококачественных ревербераторов, эквалайзеров и компрессоров до эмуляторов гитарных усилителей, объёмного звучания и канальных линеек динамики (channel strip dynamics), у вас есть всё, что вам нужно для создания профессиональных миксов. Недостаточно? Используйте встроенный Avid Marketplace для поиска нужных вам AAX-плагинов.

Сводите с уверенностью с помощью расширенных возможностей измерения

Забудьте о необходимости приобретать дополнительных плагины для получения K-system, VU и других профессиональных измерительных стандартов. Теперь в вашем распоряжении 17 способов измерения, встроенных в интерфейс и позволяющих вам оптимизировать ваш микс в соответствии с региональными вещательными требованиями к звуку. Более того, вы также получаете измерение снижения выходного уровня на каждом канале для управления динамикой.

Управляйте вашим миксом

Вы можете вносить изменения шаг за шагом с помощью мыши, или сводите быстрее и легче с использованием аппаратного органа управления. Получите ручное управление Pro Tools благодаря спектру органов управления и микшёрных пультов Avid Pro Mixing, а также оборудования сторонних производителей.

Работайте сообща, сохраняйте и делитесь миксами

Имеете ли вы дело с неоконченным проектом или завершённым произведением, благодаря Pro Tools вы можете легко им поделиться. С помощью встроенной поддержки SoundCloud вы можете приватно делиться файлами с другими участниками проекта или показать завершённый проект миру. Вы также можете добавлять готовые миксы в вашу библиотеку iTunes, чтобы поделиться с другими в вашей сети.

Достигайте лучших возможных миксов — автоматически

Получите отлично звучащие миксы без фазовых искажений с помощью автоматической компенсации задержек (Automatic Delay Compensation) — с использованием до 4-х раз большего количества отсчётов (samples) (16 383) для обработки самых больших миксов — вне зависимости от количества используемых вами плагинов. Кроме того, вы можете применить автоматизацию к настройкам любого элемента среды Pro Tools, чтобы вдохнуть в треки жизнь и получить наилучший возможный микс.

Прикоснитесь к легендарному звуку

Оживите ваш микс. С помощью комплектного плагина Avid Channel Strip вы получаете точно воссозданные знаменитых алгоритмов эквализации и компрессии Avid System 5 — одного из наиболее популярных цифровых микшёрных аудиопультов, использованных для создания некоторых из лучших когда-либо созданных миксов.

Ускорьте передачу с помощью офлайн-пересчёта (offline bounce)

Больше не нужно ждать… С помощью офлайн-пересчёта со скоростью, превосходящей пересчёт в реальном времени, вы можете ускорить получение окончательного или промежуточного (stem) микса — до 150 раз быстрее — и получить высококачественные результаты, которые вы можете ожидать только от Pro Tools, благодаря точно синхронизированной автоматизации. Если вы сводите или подготавливаете радиопрограммы или другие продолжительные шоу, одна эта возможность ежедневно сэкономит вам часы. А с помощью Pro Tools | HD вы можете осуществлять пересчёт нескольких промежуточных миксов одновременно.

Программное обеспечение Pro Tools | HD

Получите все преимущества программного обеспечения Pro Tools наряду с дополнительными возможностями. (Пожалуйста, обратите внимание, что программное обеспечение Pro Tools | HD доступно только в составе системы Pro Tools | HD, приобретённой в качестве самостоятельного продукта или программного обновления.)

Создавайте стерео- или многоканальные миксы

С помощью Pro Tools | HD вы можете сводить что угодно — от моно до окружающего многоканального звука 7.1 или Dolby Atmos. Создайте ваш звуковой ландшафт и добавьте движения в ваш микс с помощью встроенного средства объёмного панорамирования (surround panner).

Получите звук и возможности высшего качества с оборудованием Avid

Поскольку Pro Tools | HD разработан и оптимизирован в расчёте на то, чтобы быть составной частью интегрированного программно-аппаратного решения, вы можете захватить звук в первозданном виде с почти нулевыми задержками. Даже при сведении больших, сложных проектов вы ощущите бескомпромиссную скорость работы — с использованием системы на основе Pro Tools | HDX DSP или хост-системы, работающей совместно с Pro Tools | HD Native.

Запись и редактирование с помощью продвинутых средств работы со звуком

Работайте более эффективно благодаря TrackPunch и DestructivePunch. Улучшайте и ускоряйте задачи редактирования с помощью Continuous Scrolling, средства Scrub Trim, команды Replace Clip, команды Time Compression and Expansion Edit to Timeline Selection, функциям работы с системами аудиозаписи на основе жёсткого диска (field recorder workflows) и проч.

Более простая работа с видео

Редактируйте и сводите звук для видеороликов большего размера и большей сложности и отображайте до 64 видеотреков на временной шкале. Расширьте ваши возможности постобработки с помощью продвинутых видеофункций, в том числе функций работы с несколькими видеоплейлистами и базовых средств редактирования видео. А также переносите ваши аудиомиксы в редакторы Media Composer (и обратно) с помощью AAF.

Ускорьте сведение с помощью продвинутой автоматизации

Благодаря продвинутым средствам автоматизации вы можете создавать быстро миксы с наилучшим возможным звучанием. От VCA-регуляторов громкости мастер-трека до Preview-режима, Capture-режима и проч., в вашем распоряжении есть средства, которые вам нужны для автоматизации миксов, а также лёгких прослушивания, сравнения и применения изменений множеством способов справиться даже с самыми большими и сложными сессиями.

Более широкие возможности управления

С помощью Pro Tools | HD у вас под рукой оказываются беспрецедентные возможности управления. Управляйте огромными пост-миксами с помощью встроенной функции Satellite Link, позволяющей вам соединять до 12 систем на основе Pro Tools | HD и управлять ими через одну из них. И получите наивысший уровень ручного управления, добавив в вашу конфигурацию панель управления Pro Tools | S6.

Комплектные AAX-плагины

Дополнительные плагины полного доступа для Pro Tools

Для доступа и использования требуются подписка на Pro Tools, план годового доступа к обновлениям и поддержке (Annual Upgrade and Support Plan) или план годового обновления плагинов и поддержки (Annual Plug-in and Support Plan).

• Eleven Effects
  • BBD Delay
  • Black Op Distortion
  • Black Shiny Wah
  • Black Spring
  • C1 Chorus/Vibrato
  • DC Distortion
  • Flanger
  • Gray Compressor
  • Green JRC Overdrive
  • Orange Phaser
  • Roto Speaker
  • Studio Reverb
  • Tape Echo
  • Tri-Knob Fuzz
  • Vibe Phaser
  • White Boost
• Space

Дополнительные плагины полного доступа для Pro Tools | HD
Для доступа и использования требуется подписка на план годового обновления и поддержки (Annual Upgrade and Support Plan) для Pro Tools | HD

• Eleven MK II
• Eleven Effects
  • BBD Delay
  • Black Op Distortion
  • Black Shiny Wah
  • Black Spring
  • C1 Chorus/Vibrato
  • DC Distortion
  • Flanger
  • Gray Compressor
  • Green JRC Overdrive
  • Orange Phaser
  • Roto Speaker
  • Studio Reverb
  • Tape Echo
  • Tri-Knob Fuzz
  • Vibe Phaser
  • White Boost
• Pro Compressor
• Pro Expander
• Pro Limiter
• Pro Multiband Dynamics
• Pro Subharmonic
• Reverb One
• ReVibe II
• Space

Комплектные виртуальные инструменты

• AIR Boom — драм-машина и секвенсор
• AIR DB-33 — эмулятор tonewheel-органа с имитацией эффекта Лесли
• AIR Mini Grand — акустический рояль
• AIR Structure Free — сэмпл-плеер (основан на AIR Structure)
• AIR Vacuum — одноголосный ламповый синтезатор
• AIR Xpand!2 — многотембровый синтезатор и рабочая сэмпл-станция

Комплектные плагины эффектов, обработки звука и проч.

• 1-Band EQ III
• 7-Band EQ III
• AIR Chorus
• AIR Distortion
• AIR Dynamic Delay
• AIR Enhancer
• AIR Ensemble
• AIR Filter Gate
• AIR Flanger
• AIR Frequency Shifter
• AIR FuzzWah
• AIR KillEQ
• AIR Lo-Fi
• AIR MultiChorus
• AIR Multi-Delay
• AIR Nonlinear Reverb
• AIR Phaser
• AIR Reverb
• AIR Spring Reverb
• AIR StereoWidth
• AIR Talkbox
• AIR Vintage Filter
• Эффекты панорамирования AutoPan
• Эмулятор BF76 Compressor 1176
• Channel Strip (основан на пульте System 5)
• Click II
• Compressor/Limiter
• Ревербератор D-Verb
• DC Offset Removal
• De-Esser
• DigiReWire
• Dither
• Down Mixer (конвертор из 5.1 в стерео)
• Duplicate
• Eleven Free (эмулятор гитарного усилителя на основе Eleven)
• Expander/Gate
• Gain
• InTune — цифровой тюнер
• Invert
• Lo-Fi — ретрообработка
• MasterMeter — измеритель уровня с избыточной дискретизацией (oversampling meter)
• Maxim
• Mod Delay III
• Normalize
• Pitch II
• POWr Dither
• Recti-Fi — гармонический синтез
• Reverse
• SansAmp PSA-1 — имитация лампового усилителя
• Sci-Fi — кольцевой модулятор
• Signal Generator
• Time Adjuster
• Time Compressor Expansion
• Time Shift — сжатие/растяжение во времени / изменение высоты тона (time/pitch stretching)
• Trim
• Vari-Fi — изменение скорости воспроизведения (speed shifter)

artscripts добавил(а) новый ресурс:

Д. Гибсон - Искусство сведения - Визуальное руководство по звукозаписи и продюссированию

Посмотреть вложение 206

Эта книга призвана ответить на два извечных вопроса: «Какими средствами достигается великолепная запись?» и «Как делается качественный микс?». И хотя большинство из присутствующих могут сказать, какое качество микса их устроило бы, чаще всего они не знают, как этого достичь, когда они уже находятся в студии.
Чтобы ответить на эти вопросы, я буду использовать визуальное представление звуков, как способ понимания мира воздействия звука, которое звукоинженер может...

Нажмите для раскрытия...

Узнать больше об этом ресурсе...

artscripts добавил(а) новый ресурс:

Руководство Waves по аранжировке, производству и сведению - Мы с удовольствием раскроем Вам множество секретов, трюков, подсказок и методов

Посмотреть вложение 201

Мы с удовольствием раскроем Вам множество секретов, трюков, подсказок и методов, которые используют многие профессионалы в тысячах продакшн студий по всему миру. Наша цель состоит в том, чтобы читатели получили полное понимание того, что происходит в коммерческих студиях звукозаписи, а также в максимальном использовании плагинов Waves для достижения такого же прозрачного звучания, которое Вы слышите на Ваших любимых записях, Ваших любимых производителей. Мы...

Нажмите для раскрытия...

Узнать больше об этом ресурсе...

artscripts добавил(а) новый ресурс:

Peter Kirn - Цифровой звук - передовые технологии для профессионалов

Посмотреть вложение 199

Некогда технологии цифровой звукозаписи были исключительной привилегией очень богатых людей, университетских лабораторий и студий звукозаписи, которые стоили миллионы долларов. Времена изменились. Сегодня технологии цифровой звукозаписи и производства музыкальной продукции стали доступны всем, у кого есть компьютер с весьма скромными по современным меркам характеристиками. И традиционная звукозапись — это только начало. Компьютеры — это инструмент, с помощью...

Нажмите для раскрытия...

Узнать больше об этом ресурсе...

Виртуальный синтезатор Steinberg Retrologue 2, появившийся в Cubase 8.5, представляет собой мощный инструмент в руках музыканта. Несмотря на то, что возможности встроенного в Cubase Retrologue 2 не так велики в сравнении с тем же Alchemy в составе Logic Pro X, синтезатору есть, что предложить пользователю.



Активация Retrologue 2


Откроем Cubase и создадим новый проект с одной инструментальной дорожкой. Активируем на дорожке синтезатор Retrologue 2 и, если синтезатор загрузится с каким-либо предустановленным пресетом, выберем в окне заготовок пресет «Init». Этот пресет очистит любые настройки синтезатора и позволит начать работу с чистого листа.

Взяв несколько нот с помощью MIDI-клавиатуры или нажимая на клавиши в Piano Roll, синтезатор начнет генерировать простейшую звуковую волну.


Настройки осциллятора



Левая сторона интерфейса Retrologue 2 отведена под секцию из трех осцилляторов и субосциллятора. При работе с пресетом «Init» активным будет только первый осциллятор — OSC 1. Наша задача сейчас состоит в том, чтобы модифицировать стандартную форму звуковой волны. Сделать это можно с помощью регулятора «Wave»и выпадающего меню «Type» в секции настроек первого осциллятора.

Выберите понравившуюся форму звуковой волны, что приведет к активации регулятора «Shape», отвечающего за детальную настройку сигнала. Регулятор «Octave», так же ставший активным, отвечает за настройки питча, ручка «Coarse» настраивает грубость обработки звука (т. н. зернистость), а «Tune» — модифицирует строй и добавляет сигналу легкий детюн.

Добавление других осцилляторов



Аналогичным образом настроим остальные осцилляторы и субосциллятор. Активируем переключатель рядом с надписью OSC 2, чтобы включить в звуковую цепь второй осциллятор. Теперь, вращая по собственному желанию регуляторы Octave, Tune и Shape, мы будем делать звук сочнее и интереснее. Попробуйте.

Минимизировать количество высоких частот в сигнале можно с помощью субосциллятора, который активируется переключателем SUB. Субосциллятор добавит сигналу дополнительных частот в районе нижнего низа, что, в теории, может сбалансировать сигнал с преобладающими верхами.

Формирование звука



В правой части интерфейса Retrologue 2 присутствует секция микшера, которая позволяет более точно смешать пропорции звучания разных осцилляторов. Здесь же находится секция фильтров («FILTER»), отвечающая за настройку огибающих (Envelope), подрезку сигнала (Cut Off), его резкость (Resonance) и искажения звука (Distortion).

В нижней части блока фильтра также есть секция ADSR, которая отвечает за изменение параметров атаки (фейдер A, Attack), длительности (D, Duration), сустейна (S, Sustain) и спада (R, Release) сигнала.

Для создания лид-пресета нужно добиться такого результата, когда звук будет одновременно ясным и пробивным. Это достигается за счет быстрой атаки (подъем фейдера A) и быстрого спада звука. Чем меньше длительнее окажутся параметры атаки и спада, тем менее резким и ярким будет звучание синтезатора (ближе к пэдам).

Модуляция



С правой стороны от фильтров находятся секции модуляции (MODULATORS) и модуляционной матрицы (MATRIX). Модуляция в Retrologue 2 имеет достаточные настройки: с помощью четырех слотов с настраиваемой частотой и высотой изменения звука можно добиться самых разнообразных звуков.

Обратите внимание на опции «SOURCE» и «DESTINATION» в секции матрицы: первый указывает, откуда поступает сигнал в модуляционную матрицу, второй — куда отправляется после обработки. Установите в качестве источника звука секцию фильтров «LFO 1», а затем маршрутизируйте сигнал на второй осциллятор. С помощью регулятора «DEPTH» выберите количественное влияние модуляции на звуковой сигнал.



В качестве приемника сигнала можно установить любой элемент Retrologue 2. Сделать сигнал более комплексным и интересным можно за счет использования нескольких, различных источников и приемников сигнала.

Так как в качестве приемника сигнала выступает генератор питча второго осциллятора (Osc 2 Pitch), регулятор Depth работает следующим образом: если ручка установлена по центру (0), то количество модуляции находится в стандартных значениях и не изменяет звук, сдвиг в правую сторону вызывает повышение звука, в левую — понижение. Сдвинув регулятор левее, мы получим стабильное понижение каждой извлеченной ноты.

Арпеджиатор



Рядом с меню выбора пресетов имеется кнопка со столбиками, активирующая арпеджиатор, оснащенного пятью секциями настроек. «MAIN» отвечает за основные параметры работы арпеджиатора (направление движения нот, особенности срабатывания арпеджиатора, перезапуска секвенции и т. д.), «STEPS» позволяет настраивать партии, исполняемые синтезатором. Не стесняйтесь пользоваться пресетами в этой секции (меню выбора «PHRASE») — большинство фраз уже давно придумано за нас, поэтому зачем насильно изобретать велосипед, если можно подгрузить пресет и настроить его под себя?

Пронумерованные индикаторы в секции STEPS отображают шаги секвенции и такты, а также длительность и силу извлечения каждого звука в переборе (полоса с цифрами под синими индикаторами). В секции настроек«PERFORMANCE» можно задать особенности исполнения: ощущение свинга, параметры повтора секвенции, изменения высоты нот и другие аспекты игры.



В секции Performance также есть ряд настроек маршрутизации — обратите внимание на переключатели CTRL 1, CTRL 2, CTRL 3 чуть правее. С помощью этих настроек можно направить сигнал арпеджиатора на любые другие секции Retrologue 2 (например, в секцию модуляции). Включение слотов маршрутизации производится переключателем On/Off.

У каждого слота маршрутизации есть собственные настройки приемника сигнала (DEST), количества отправляемого сигнала (DPTH) и модуляции (MOD). Это открывает более широкие возможности перенаправления сигнала для создания необычных секвенций и сложных звуков.

Добавление эффектов



Разнообразить звучание синтезатора можно с помощью эффектов и обработок, доступных в меню эффектов (кнопка FX рядом с кнопкой арпеджиатора на верхней панели синтезатора). На выбор пользователя предоставлено пять обработок: резонатор, эквалайзер, ревербератор, фейзер/модулятор и дилей. Порядок эффектов в цепочке прохождения звукового сигнала может быть любым.

При создании лид-звуков часто прибегают к помощи дилэя и резонатора, корректирующих конечное звучание синтезатора. Каждый из эффектов, помимо множества настроек, имеет широкий выбор пресетов, которые не только могут подойти под созданный звук, но и послужат хорошей основой для собственных пресетов.

Пробуйте и не бойтесь экспериментов! Все, что отлично звучит — правильно.

Команда бывших разработчиков Sibelius готовит к выпуску программное обеспечение для работы с партитурами – Steinberg Dorico.

Нажмите для раскрытия...

Если вы активно используете программное обеспечение для написания партитур и следите за новостями по этой тематике, то возможно слышали о том, что команда разработчиков Sibelius в прошлом году полностью перешла под крыло Steinberg. Немецкая фирма решила распорядиться таким полезным ресурсом максимально эффективно и подрядила уже слаженную команду на создание собственного ПО для написания партитур, получившего название Dorico.

По информации, доступной на сегодняшний день, Steinberg Dorico выйдет в четвертом квартале 2016 года. Steinberg утверждает, что новинка будет содержать “идеальную комбинацию простоты и возможностей”. На днях немцы опубликовали список возможностей программного продукта, который позволяет сформировать хоть какое представление о Steinberg Dorico. Так, программа будет иметь единый однооконный интерфейс, очень гибкие возможности ввода и редактирования нот, а также все остальные функции, присутствующие у разработок подобного рода. Пользователи смогут работать с любыми ритмами и метрами, а также использовать в своих проектах неограниченное количество тактов, дорожек, частей и секций.


Огромное внимание Steinberg уделяет внешнему виду Dorico, отдельно отмечая тот факт, что “Dorico предложит самые полные возможности по работе с партитурами, а интерфейс программы будет одинаково удобен как издателям нот, так и простым музыкантам”. Помимо этого, ожидается полноценная поддержка формата VST, который позволит использовать вместе с программой любые виртуальные инструменты, библиотеки и эффекты, а в стандартной поставке вместе с Steinberg Dorico на компьютер будет устанавливаться рабочая станция HALion Sonic SE и полнофункциональная библиотека HALion Symphonic Orchestra Library.
“Мы работали над Steinberg Dorico более трех лет. Сейчас можно с уверенностью сказать, что продукт близок к своему завершению, а это значит, что воспользоваться им сможет каждый желающий в самое ближайшее время. – комментирует анонс Dorico руководитель отдела маркетинга Steinberg Дэниел Спрэдбери – Каждый человек в команде разработки Steinberg Dorico приложил все усилия, чтобы наша разработка стала самой функциональной, самой удобной и универсальной вещью для всех, кто работает с нотами. В ближайшие месяцы мы будем активно работать над программой, чтобы первая версия не разочаровала ни нас самих, ни пользователей. Это только начало большого пути, но мы смотрим в будущее с оптимизмом. Мы возлагаем большие надежды на коммьюнити, которое соберется вокруг Steinberg Dorico и поможет превратить нашу разработку в самый универсальный инструмент для композиторов, аранжировщиков и издателей нотной литературы”.
Полная версия Steinberg Dorico будет доступна для PC и Mac, а ценник составит €579. Для учителей, студентов и представителей образовательных учреждений Dorico будет предлагаться по специальной цене – €349. Вместе с этим Steinberg заявила, что переход на Dorico с Sibelius или Finale можно будет осуществить со скидкой – стоимость перехода на разработку немецкой компании от конкурирующих продуктов составит €299, но предложение будет ограниченным.
Больше информации о Steinberg Dorico можно узнать на официальном сайте Steinberg.

Ключевые возможности Steinberg Dorico:

• 64-битное программное обеспечение следующего поколения для работы с нотами и партитурами в среде Windows и OS X, спроектированное музыкантами для музыкантов
• Гибкие возможности ввода нот и мощный механизм редактирования проектов, позволяющий изменять длительность нот прямо во время проигрывания
• Максимальное внимание ко всем нюансам и деталям игры не только при написании партий, но и при прослушивании проекта
• Простой и понятный однооконный интерфейс, в котором все необходимое находится всегда под рукой
• Мощные возможности редактирования партитур, позволяющие работать над независимыми частями композиции в рамках одного проекта
• Неограниченное количество дорожек, инструментов, тактов, секций и частей композиции в рамках одного проекта
• Возможность использования клавиатуры компьютера или MIDI-контроллера для более быстрого ввода нот
• Невероятно четкое отображение музыкальных знаков и символов, поддержка кернинга, межстрочных интервалов, отступов и других элементов, необходимых в издательском деле
• Импорт и экспорт файлов в MusicXML, MIDI и другие графические форматы
• Специальный 32-битный аудиодвижок от Steinberg, позволяющий гибко настраивать маршрутизацию инструментов, звуков и эффектов
• Поддержка формата VST3: виртуальные инструменты, процессоры эффектов, библиотеки звуков и многое другое
• Полная интеграция с рабочей станцией HALion Sonic SE 2 и библиотекой HALion Symphonic Orchestra Library, поставляемых вместе с Steinberg Dorico
• Более 1500 звуков за счет работы с HALion Sonic SE 2
• Комплект из восьми высококачественных VST-эффектов, среди которых компрессор, эквалайзер, лимитер, реверберация и другие эффекты

artscripts добавил(а) новый ресурс:

Мастеринг Аудио. Искусство и Наука - 2-е издание

Посмотреть вложение 154

ГЛАВА I. Кто же такой мастеринг инженер ?

Вступление

Мастеринг - это последний шаг в процессе производства аудио-продукта. Это последняя возможность как-то улучшить звук, исправить какие-то проблемы с ним. Мастеринг это своеобразный микроскоп, под которым видна вся подноготная. Мастеринг инженеры обладают тренированным слухом и определяют что же именно не так с технической и эстетической точки зрения. Cамое главное в этом процессе - это не тонны дорогих...

Нажмите для раскрытия...

Узнать больше об этом ресурсе...

artscripts добавил(а) новый ресурс:

Инструкция ALESIS QX49 - MIDI клавиатура - MIDI-контроллер. 49 чувствительных к силе нажатия клавиш. Колеса модуляции и pith-bend.

Посмотреть вложение 135

Полный контроль над творческим процессом
Получите полный тактильный контроль над любым параметром вашего любимого музыкального приложения вместе с QX49. Используя стандартное USB-подключение, QX49 одновременно получает питание от USB-шины и передает MIDI-данные для программного обеспечения на вашем Mac или PC или для других устройств. Вы сможете записывать ритмические рисунки на драм-пэдах, управлять фильтрами или громкостью при помощи удобных ручек и...

Нажмите для раскрытия...

Узнать больше об этом ресурсе...

artscripts добавил(а) новый ресурс:

Инструкция ALESIS MultiMix 8USBFX - микшерный пульт - 8-канальный микшер с интерфейсом Effects / USB Audio

Посмотреть вложение 133

MultiMix 8 USB FX
8-канальный микшер с интерфейсом Effects / USB Audio

Записывайте, микшируйте и добавляйте эффекты

Этот компактный микшер со встроенным модулем эффектов может функционировать в качестве компьютерного интерфейса записи, с помощью которого вы можете микшировать или записывать, а также выполнять оба эти действия одновременно. Если вам необходимо свести сигналы нескольких инструментов или группы входов, например, ударной установки...

Нажмите для раскрытия...

Узнать больше об этом ресурсе...

artscripts добавил(а) новый ресурс:

Инструкция AKG Y50BT - наушники беспроводные - Чистое звучание с хорошими басами

Посмотреть вложение 78

В этих наушниках отлично звучат не только хип-хоп треки вроде «Gravel Pit» от Wu-Tang Clan, но и классическая музыка, даже такая насыщенная скрипичными партиями, как «Spem in Alium» в исполнении Kronos Quartet. Неплохо звучит и цыганский джаз от Джанго Рейнхардта.
Но лучше всего звучат «среднечастотные» композиции: например, голос Майкла Кивануки в «Tell Me A Tale» будет передан чрезвычайно хорошо.

Даже старые 8-битные аудиозаписи обретают новое качество.

В общем...

Нажмите для раскрытия...

Узнать больше об этом ресурсе...

artscripts добавил(а) новый ресурс:

Инструкция AKAI PROFESSIONAL EIE - 16-bit Electromusic Interface Expander - AKAI PROFESSIONAL EIE - 16-bit Electromusic Interface Expander

Посмотреть вложение 76

One convenient box to connect all of your music gear to your computer.

The EIE is all about plug and play convenience. With the EIE tabletop USB audio interface from Akai Professional, you can connect virtually any musical instrument or piece of production gear to your computer. With three convenient USB inputs in addition to its main USB port, EIE enables you to connect controllers, hard drives or any other peripheral to your computer when native ports may...

Нажмите для раскрытия...

Узнать больше об этом ресурсе...

artscripts добавил(а) новый ресурс:

AKAI PROFESSIONAL PRO EIE инструкция по эксплуатации онлайн - Аудиоинтерфейс с расширенными возможностями

Посмотреть вложение 74

Ive использую Akai оборудования с 90-х, когда их флагманских сэмплеров были не только популярны, но абсолютно необходимо немного комплект студии. С тех пор, не огромное количество передач Akai фирменных прошло через мои руки бар несколько клавиатур контроллера.

Имея это в виду, я был рад видеть, что-то от Akai ближайшие мой путь, особенно в связи с тем это была аудио интерфейс и построен, как танк. Здесь также взглянуть на ли EIE Pro оправдывает свое жесткое...

Нажмите для раскрытия...

Узнать больше об этом ресурсе...

artscripts добавил(а) новый ресурс:

Инструкция AKAI PROFESSIONAL PRO EIE Pro - аудио интерфейс - Тип устройства: аудио интерфейс Фирма производитель: AKAI PROFESSIONAL Модель: AKAI PROFESSIONAL P

Посмотреть вложение 72

1.Вход MIC/LINE / GUITAR

Служит для подключения микрофона, гитары или устройства с линейным уровнем сигнала с помощью кабеля
с разъемом TRS (джек) или XLR.

2.Регулятор GAIN

Служит для настройки уровня чувствительности.

3.Переключатель LEVEL MIC/LINE / GUITAR

В положении MIC/LINE используется для подключения микрофона или устройства с линейным уровнем сигнала.
В положении GUITAR канал работает как высокоимпедансный вход для подключения...

Нажмите для раскрытия...

Узнать больше об этом ресурсе...

artscripts добавил(а) новый ресурс:

Инструкция ACORN MASTERKEY 25/49/61 - MIDI-клавиатура - Благодарим Вас за приобретение USB MIDI-клавиатуры Masterkey 25/49/61

Посмотреть вложение 69

Благодарим Вас за приобретение USB MIDI-клавиатуры Masterkey 25/49/61! Поздравляем вас с приобретением MIDI-клавиатуры Masterkey 25/49/61. Полноразмерная, чувствительная к скорости нажатия USB-клавиатура, разработанная для простого использования с компьютером на базе Mac OS X или Windows. Masterkey 25/49/61 - это превосходный контроллер, идеально подходящий для выполнения самых разных задач по созданию музыки. Рекомендуем вам найти несколько минут для ознакомления с...

Нажмите для раскрытия...

Узнать больше об этом ресурсе...

Пользователь artscripts разместил новый ресурс:

Настольная книга звукорежиссера - Боб Овсински - Я написал эту книгу по той же причине, по которой вы ее читаете ó просто хотел делать свое дело

Посмотреть вложение 17

Введение
Я написал эту книгу по той же причине, по которой вы ее читаете просто хотел делать свое дело качественнее. Поработав звукооператором, я вдруг заметил, что пишу в большой степени
наобум, так как одни записи получаются просто классными, другие так себе, а третьи откровенная дрянь. Еще я обратил внимание, что большинство моих записей не имеет такого большого, широкого звучания, которое я слышал по радио. Мне страшно хотелось уметь делать также, и...

Нажмите для раскрытия...

Узнать больше об этом ресурсе...

Пользователь artscripts разместил новый ресурс:

Вахитов Я. Ш. Теоретические основы электроакустики и электроакустическая аппаратура - В доступной форме рассматриваются вопросы физической и физиолгической акустики;

В доступной форме рассматриваются вопросы физической и физиолгической акустики;дается системное представление и анализ электроакустических аппаратов:микрофонов,громкоговорителей и телефонов.
Изложены принципы расчета электроакустических аппаратов,оптимального согласования характеристик их звеньев,проблемы повышения качества,методы их проектирования.

Нажмите для раскрытия...

Узнать больше об этом ресурсе...

Пользователь artscripts разместил новый ресурс:

Блауэрт Й. перевод с немецкого Грувиц И.Д. ПРОСТРАНСТВЕННЫЙ СЛУХ - В книге рассматриваются вопросы восприятия звука от одного и нескольких источников.

В книге рассматриваются вопросы восприятия звука от одного и нескольких источников. Дается определение слухового ощущения и объемности звучания, поясняются свойства акустических сигналов и звуковых полей.

Нажмите для раскрытия...

Узнать больше об этом ресурсе...

Пользователь artscripts разместил новый ресурс:

Высококачественные акустические системы и излучатели - Приведены методы расчета и проектирования акустических систем категории Hi-Fi и их основных элементо

Приведены методы расчета и проектирования акустических систем категории Hi-Fi и их основных элементов: корпусов, фильтров, излучателей. Описаны методы измерений основных видов искажений в акустических системах. Даны перспективы развития акустических систем категории Hi-Fi.

Для инженерно-технических работников, специализирующихся в области электроакустики и звуковоспроизведения.

Нажмите для раскрытия...

Узнать больше об этом ресурсе...

Пользователь artscripts разместил новый ресурс:

AUTOCOM PRO-XL MDX1600/COMPOSER PRO-XL MDX2600/MULTICOM PRO-XL MDX4600 - Руководство пользователя

Этот новый, приобретенный Вами процессор динамической обработки сигнала серии PRO-XL представляет собой особомощный универсальный компрессор, который объединяет в одном компактном устройстве все те функции динамического управления, которые наиболее часто используются на практике: каждый канал имеет независимый компрессор/ограничитель, экспандер/гейт и пиковый ограничитель. Таким образом, практически любая проблема динамической обработки может с легкостью быть решена.

Технология компании...

Нажмите для раскрытия...

Узнать больше об этом ресурсе...