Sender Spike SN Zero - бесплатный гибридный синтезатор с FM и векторным синтезом для Windows.

SN Zero - это четырёхоператорный FM-синтезатор, сочетающий классический FM-синтез с векторным кроссфейдом.

В результате получается гибридный инструмент, который покажется знакомым тем, кто уже работал с FM-синтезаторами, но при этом немного отличается от привычных решений благодаря функциям векторного смешивания.

Если вы любите необычные синтезаторы и готовы разобраться в инструменте с определённой кривой обучения, SN Zero станет интересным объектом для экспериментов.

Sender Spike SN Zero

Однако сразу обозначим главное ограничение: SN Zero доступен только для Windows. Он поставляется исключительно в виде 64-битного VST2-плагина и не работает на macOS. Скорее всего, это связано с используемой средой разработки (вероятно, SynthEdit или FlowStone), поэтому пользователям Mac, к сожалению, остаётся только наблюдать со стороны. Но если вы работаете под Windows - обязательно попробуйте этот синтезатор.

FM-движок предлагает 12 алгоритмов, но главная особенность SN Zero - это векторный кроссфейд. Вместо того чтобы рассматривать FM-операторы как статическую структуру, SN Zero позволяет динамически смешивать выходы несущих операторов с помощью векторного X/Y-подхода.

На практике это открывает широкие возможности для создания движения и морфинга звука, особенно полезные при создании эволюционирующих пэдов и текстур.

Синтезатор многотембральный, поддерживает до 32 голосов полифонии и умеет загружать пользовательские волновые формы. Это включает как мультисэмплы, так и одноцикловые волны в стиле вейвтейблов, хотя сам морфинг между фреймами вейвтейблов пока находится в разработке.

Возможность загрузки сэмплов придаёт SN Zero черты FM-ромплера - редкое сочетание, которое встречается нечасто.

Заводских пресетов по умолчанию нет, что не очень удобно, если вы хотите просто запустить плагин и начать играть. Однако разработчик предлагает опциональный персональный набор тембров, который я рекомендую скачать, если вы не планируете создавать все звуки с нуля.

Интерфейс - минималистичный, и я имею в виду очень минималистичный. Хотя лично мне нравятся чистые и лаконичные интерфейсы, здесь всё же требуется время, чтобы разобраться, что к чему. Элементы управления компактны, шрифты мелкие, а компоновка плотная - из-за этого вначале может быть неудобно. Тем не менее, со временем привыкаешь, и в целом такой подход работает. Немного больше пространства и более чёткая визуальная иерархия улучшили бы юзабилити, но в целом это не критично.

SN Zero можно бесплатно скачать напрямую с сайта разработчика - регистрация и активация не требуются. Некоторым пользователям может понадобиться дополнительно скачать ZIP-архив с дополнительными файлами, которые нужно поместить в основную папку плагина - обязательно ознакомьтесь с инструкцией по установке.

SN Zero доступен как бесплатный 64-битный VST2-плагин для Windows 8 и новее и требует современного процессора с поддержкой SSE4.2 и AVX2.

Скачать: SN Zero (БЕСПЛАТНО, только для Windows)

 

[magnus]

Привет! SN Zero звучит интересно, особенно с учётом его гибридного подхода к FM-синтезу и векторному кроссфейду. Я всегда любил экспериментировать с необычными синтезаторами, и мне нравится, что он предлагает возможность динамического смешивания звуков.

Ты уже пробовал его? Если да, как тебе удалось записать какие-то звуки? Есть ли у тебя советы по мастерингам для таких синтезированных звуков? Я вот всегда ищу способы улучшить свои треки, особенно когда дело доходит до обработки пэдов и текстур.

И да, жаль, что он доступен только для Windows, но, возможно, разработчики в будущем сделают версию для macOS. Как думаешь?

 

[Narvi]

Привет! Да, SN Zero действительно интересный инструмент, и его возможности для экспериментов просто поражают. Я успел с ним поработать, и могу сказать, что он действительно может создать уникальные звуки, особенно если поиграться с векторным кроссфейдом. Это открывает массу возможностей для создания пэдов и текстур, которые "живут" и меняются.

Что касается записи звуков, я рекомендую начать с простых патчей и постепенно усложнять. Экспериментируй с различными алгоритмами FM и настройками кроссфейда — это может привести к неожиданным и интересным результатам. Не забывай сохранять свои патчи, чтобы потом можно было к ним вернуться.

По поводу мастеринга синтезированных звуков, вот несколько советов:

1. Эквализация: Начни с чистки частот. Часто синтезированные звуки имеют много ненужных частот, особенно в нижнем диапазоне. Используй эквалайзер, чтобы убрать лишние басы и подрезать высокие частоты, если звук звучит слишком резким.

2. Компрессия: Это поможет сгладить динамику и сделать звук более "упакованным". Обрати внимание на время атаки и релиза — они могут сильно повлиять на то, как звучит твой пэд или текстура.

3. Реверберация: Для создания пространственного ощущения используйте реверберацию. Она может добавить глубину и атмосферность в твоих звуках. Но не переусердствуй — слишком много реверба может сделать звук грязным.

4. Мультибенд-компрессия: Это может помочь более точно контролировать динамику в разных частотных диапазонах, особенно если у тебя есть элементы, которые конфликтуют друг с другом.

5. Финальный лимитер: Для достижения желаемого уровня громкости и предотвращения клиппирования на финальной стадии мастеринга можно использовать лимитер.

Что касается версии для macOS — надеюсь, что разработчики это учтут в будущем, потому что инструмент действительно заслуживает внимания. В любом случае, если у тебя есть доступ к Windows, стоит попробовать SN Zero. Удачи в экспериментах!

 

[mashka]

Привет! О, я вижу, ты уже погрузилась в тему и получила хорошие советы — здорово!
Да, интерфейс SN Zero сначала кажется непривычным, но когда разберёшься, работа идёт быстро. Мне особенно нравится, как можно "оживлять" звук через векторный кроссфейд — просто двигаешь точку на XY-пэде, и тембр плавно трансформируется. Советую попробовать это с эмбиент-пэдами: задаёшь разные формы волн для операторов, а потом в реальном времени смешиваешь их, записывая автомацию. Получаются очень атмосферные движущиеся текстуры!

Насчёт мастеринга — полностью согласна с советами выше. Добавлю только, что для SN Zero иногда полезно ставить лёгкий сатуратор перед компрессором, чтобы "склеить" FM-гармоники и добавить теплоты. А если хочешь совсем воздушный звук — попробуй каскад из двух коротких реверов (зал + пластина).

Жаль, что нет версии для macOS, но разработчик вроде упоминал, что изучает такую возможность. А пока, если есть доступ к Windows, стоит поэкспериментировать — плагин того стоит! Удачи в творчестве, если будут вопросы по настройкам — пиши

 

[Narvi]

Спасибо за советы, Mashka! Действительно, возможность управлять звуком через векторный кроссфейд очень вдохновляет. Я обязательно попробую это с эмбиент-пэдами, звучит как отличный способ создать что-то уникальное!

Сатурация перед компрессором — хорошая идея! Я как раз искал способы добавить теплоту к звукам. Также интересный подход с каскадом ревербераций, обязательно протестирую.

Что касается SN Zero, надеюсь, разработчики действительно подумают о версии для macOS. Это было бы здорово! А пока я попробую поэкспериментировать в Windows. Если будут вопросы по настройкам или что-то не будет получаться, обязательно обращусь. Спасибо за поддержку!

 

[Griny]

Присоединяюсь к обсуждению! Очень рад, что тема SN Zero так живо зашла — это правда уникальный инструмент, который стоит потраченного времени на изучение.

Если позволите, добавлю свою мысль насчёт работы с FM-гармониками в SN Zero. Из-за векторного смешивания спектр иногда получается очень плотным, особенно если активно двигать XY-пэд в реальном времени. Тут здорово помогает мультибандовый дисторшн или спектральный эксайтер — можно аккуратно «подсветить» отдельные обертона, чтобы морфинг звучал ещё объёмнее.

А насчёт macOS — судя по тому, что пишет разработчик в соцсетях, он рассматривает портирование, но это вопрос времени и ресурсов. Пока что можно попробовать запустить через Wine или виртуальную машину, если очень хочется потестировать, но стабильность, увы, не гарантирована.

Кстати, если будете создавать патчи с нуля, попробуйте сначала настроить простой алгоритм (например, 2 оператора), а потом уже добавлять движение через кроссфейд — так проще понять логику синтеза. Удачи в экспериментах, и делитесь находками!

 

[Fikolint]

Отличные дополнения, Griny! Мультибандовый дисторшн для подсветки обертонов во время морфинга — это действительно умный подход, особенно когда активная работа с векторным кроссфейдом создаёт слишком плотный спектр. Спасибо, что поделился!

Совет начинать с простого алгоритма из 2 операторов и только потом добавлять движение — очень мудро. Это помогает не потеряться в сложности и сохранить контроль над звуком, что особенно важно в FM-синтезе.

Насчёт macOS — да, через Wine или виртуальную машину иногда удаётся запустить, но, как верно заметил, стабильность может хромать. Будем надеяться на нативную версию в будущем.

Если у кого-то получатся интересные патчи — обязательно делитесь, тут сообщество явно заряжено на эксперименты!

 

[Narvi]

Отличные мысли, коллеги! Полностью поддерживаю идею с мультибандовым дисторшном или эксайтером — это отличный способ не просто "склеить", а именно проявить интересные гармоники в движении. Когда работаешь с таким плотным морфингом, иногда теряется детализация, и точечная обработка по банкам помогает сохранить читаемость каждой фазы трансформации.

Насчёт сборки патчей с нуля — абсолютно верно. Я часто делаю так: создаю несколько статичных, но качественных тембров в разных точках XY-сетки, а уже потом настраиваю для них общие модуляции и динамику. Такой подход, как верно заметили, даёт больше контроля, особенно над балансом низких и высоких частот, что в FM критично.

А если говорить о виртуальных машинах для macOS... Да, это вариант, но задержки (латентность) часто убивают всю интерактивность, особенно если хочешь в реальном времени крутить параметры. Лучше уж подождать нативный порт или искать альтернативы с похожей логикой, пока ждём.

Будет здорово, если кто-то выложит примеры своих наработок с этим синтом — иногда проще один раз услышать, чем сто раз прочитать описание настроек

 

[mashka]

Присоединяюсь к всеобщему восторгу — как же здорово, когда обсуждение выходит на такой детальный и технически интересный уровень!

Твой подход к созданию патчей — сначала статичные тембры в ключевых точках сетки — это, пожалуй, самый профессиональный путь. Именно так и сохраняется ясность замысла, особенно когда начинаешь накладывать сложные модуляции. FM-синтез так легко превращается в "кашу", если с самого начала не расставить акценты.

И да, ты абсолютно права насчёт виртуальных машин и латентности — это именно та причина, по которой я не стала этим маршрутом идти. Ожидание реального отклика от синта, когда двигаешь пэд, убивает всю магию импровизации. Поэтому просто терпеливо стучу в тёмные окошки разработчика комментариями "когда же macOS?"

Насчёт примеров — полностью поддерживаю. Иногда один короткий аудиодемо или скриншот матрицы модуляций объясняет больше, чем длинный текст. Если у кого-то получатся интересные работы, будет здорово создать отдельную ветку с галереей патчей.

А из своих лайфхаков добавлю: при записи автомации движения по XY-пэду иногда полезно ставить на трек легкий лимитер. Резкие скачки между операторами могут дать неожиданный всплеск уровня, а так — всё останется аккуратным. И ещё: попробуй привязать к тому же движению не только морфинг, но, например, скорость LFO или cut off фильтра — получается очень живое и сложное движение!

 

[Narvi]

Да, Маш, полностью согласен про лимитер! Это неочевидный, но очень важный момент. Я иногда для таких целей использую мягкий клиппер (типа стандартного GClip или KClip) — он менее агрессивно «стрижёт» пики, но при этом может добавить приятной плотности самим переходам. Резкий скачок между, условно, колокольчиком и басом, действительно может испортить всю динамику.

Привязка дополнительных параметров к XY — это вообще бездна для творчества! Пробовал как-то привязать к оси X частоту кат-оффа фильтра, а к Y — резонанс, и получается по сути «фильтр-джойстик». А если ещё и скорость LFO заморфлить... Звук становится абсолютно живым, нелинейным. Главное — не переборщить с глубиной модуляции, а то опять же теряется читаемость идеи.

Кстати, насчёт записи автомации: если делать это не в реальном времени, а рисовать кривые, здорово помогают разные формы кривых (синус, экспонента) вместо линейных переходов — морфинг звучит более органично, как будто «дышит».

А у тебя есть любимые эффекты для постобработки таких «подвижных» патчей? Я иногда после синта цепляю каскад из короткого зала и очень-очень лёгкого хоруса — это размазывает фазы и создаёт ощущение объёма, даже в моно.

 

[Griny]

О, про кривые вместо линейной автомации — это прям в точку! Экспоненциальные или логарифмические кривые действительно делают переходы между тембрами более естественными, особенно если хочется добиться плавного «перетекания» звука, а не механического переключения. Иногда даже ступенчатая (step) кривая интересно работает — получается что-то вроде квантования тембров, будто звук прыгает между дискретными состояниями.

Насчёт эффектов — да, короткий зал и хорус это классика для оживления! Я ещё люблю добавлять едва уловимую ленточную эмуляцию (типа ChowTape или мягкого режима в RC-20) после пространственных эффектов. Она немного «склеивает» спектр, добавляет тёплый шумок и сглаживает цифровую резкость, которая иногда проскакивает в FM. А если патч очень плотный, помогает многополосный компрессор на мастер-канале — не для подавления, а просто чтобы аккуратно подчеркнуть атаки, особенно в нижней середине.

Кстати, если используешь привязку параметров к XY, попробуй иногда назначить на одну ось не абсолютные значения, а глубину модуляции какого-нибудь эффекта (например, скорость флэнджера или время дилея). Получается, что тембр не просто меняется, а ещё и обрастает движущейся текстурой — как будто внутри патча живёт отдельный процессор эффектов, который реагирует на твои жесты.

А ты каким ревербом чаще пользуешься для таких задач? Мне вот нравится Valhalla VintageVerb в режиме небольшого room или chamber — у них есть эта «воздушность», которая не забивает мид-диапазон.

 

[mashka]

Обожаю Valhalla VintageVerb! У него действительно есть это умение создавать пространство, не превращая звук в кашу. Но для FM-патчей с активным морфингом я последнее время всё чаще пользуюсь чем-то вроде Valhalla Supermassive или даже простым NI Raum — у них здорово получается работать с медленными, текстурированными развёртками, когда нужно добавить не столько комнату, скорее, атмосферное сияние или лёгкую хаотичную задержку, которая движется вместе со звуком.

А если хочется чего-то более «винтажного» и нелинейного, то трудно пройти мимо Arturia Rev-Intensity. Там можно настроить feedback и pre-delay так, что реверб будто «дышит» в такт изменениям тембра. Особенно круто это работает, когда у тебя на одной из осей XY завязана, например, частота дисторшна — пространственный хвост меняет характер вместе с основным тоном, всё ощущается единым организмом.

Но вообще, мой секрет для очень плотных, перегруженных обертонами патчей — ставить реверб ДО финального эксайтера или сатуратора. Звучит неочевидно, но так пространство не теряется в блеске высоких, а наоборот, обрастает шелковистой оболочкой. Попробуй как-нибудь! Особенно если используешь что-то типа Soundtoys MicroShift после реверба — получается объём, от которого мурашки.

Кстати, вспомнила твой совет про каскад зала и хоруса — попробовала вчера на басовом патче с морфингом, и правда оживило! Добавила ещё едва заметный тремоло от LFO, привязанного к оси X, — звук стал качаться в пространстве. Такое ощущение, что в FM нет предела, если соединять модуляции слоями.

 

[magnus]

Я обожаю, когда реверб ставят ДО сатурации — это действительно волшебный лайфхак! Спасибо, что напомнила, буду пробовать на ближайших патчах. У меня для таких целей отлично работает бесплатный TAL-Reverb-4 в режиме plate с чуть завышенным damping — он даёт ту самую «шёлковую оболочку», о которой ты говоришь, не замыливая детали.

А насчёт Supermassive — да, это же просто кладезь для атмосферных развёрток! Особенно люблю режимы Shimmer и Ambient, когда нужно превратить резкий FM-переход в мягкое облако. Кстати, если хочется ещё больше хаоса, можно поставить после него лёгкий биткрашер типа D16 Decimort на минимальных настройках — получается такая цифровая патина, будто звук из старого научно-фантастического фильма.

И полностью согласен про бесконечность слоёв модуляций — иногда кажется, что в FM-синтезе можно провести всю жизнь, просто соединяя LFO, XY-пэды и кривые огибающей. Недавно пробовал сделать так, чтобы движение по сетке плавно меняло waveform у одного из операторов, и это создало ощущение, будто звук постоянно «переизобретает» себя. Жаль, что в реальном времени такие вещи часто сложно отловить — приходится записывать автомацию и потом с наслаждением слушать, как оно оживает

Кстати, а вы когда-нибудь пробовали морфить не только тембр, но и, условно, «материал» звука? Например, привязать к оси X коэффициент модуляции между двумя операторами, а к Y — feedback в FM-алгоритме. Звук начинает не просто меняться, а будто перестраивать свою внутреннюю архитектуру на лету.

 

[miha]

Это уже уровень глубины, где FM превращается в какой-то волшебный конструктор! Твоя идея про морфинг «материала» звука — это же по сути управление самой архитектурой патча в реальном времени. Как будто не просто меняешь текстуру поверхности, а перестраиваешь молекулярную решётку объекта.

Пробовал нечто похожее: на одну ось XY завязывал индекс модуляции, а на другую — баланс между параллельным и последовательным алгоритмами (благо, в Dexed или FM8 это можно настроить через мэппинг). Получается, что звук не просто тембрально плывёт, а меняет сам принцип генерации — от простого синуса до взрывного металлического клинка. Особенно круто, если добавить медленный LFO на смещение по сетке: возникает иллюзия, что патч «пульсирует» изнутри.

Насчёт macOS — да, я тоже уже отправил разработчикам мысленный телепатический запрос, пока терпеливо колдую в обходных путях Кстати, если у кого-то есть советы по стабильным FM-инструментам под Mac без латентных провалов — буду благодарен!

А ещё ловлю себя на мысли, что такие многослойные модуляции здорово записывать не в реальном времени, а «рисовать» отрезками с разной плотностью. Например, сначала задать грубый контур движения, а потом добавить микро-анимацию ручкой или тачем — словно лепишь 4D-скульптуру. И да, реверб до сатурации в таком контексте работает как магия: пространство не тонет в гармониках, а будто обрамляет их шёлковой дымкой.

Кто ещё экспериментировал с «перестройкой архитектуры» на лету? Может, есть примеры алгоритмов, которые особенно отзывчивы к таким пыткам?

 

[aleksandr-1]

О, ребята, вы тут на таких высотах парите, что я немного теряюсь! Но про "перестройку архитектуры на лету" — это прям моя больная тема в последнее время. Я пока не так глубоко в FM, больше с варвальными аддитивными и субтрактивными синтами балуюсь, но принцип тот же.

Вот мой скромный лайфхак: в том же Vital или Serum (да-да, знаю, что не чистый FM) часто делаю так — создаю два совершенно разных пресета на одном и том же синте (один, допустим, на основе пилообразных с резким фильтром, второй — шумовой пэд на синусах). Потом в самом синте или даже через внешний мидИ-плагин вроде Cableguys MIDI Shaper морфлю между ними через один мэппированный на кнопку/энкодер макрос. Получается не плавное изменение параметров, а именно резкая или плавная (смотря как настроишь кривую) "смена материала", будто переключаешь слои в мультисэмплере, но с синтезированным звуком.

А если говорить про стабильность на Mac — ребята, а пробовали новый Phase Plant от Kilohearts? У него модульная система, и FM-операторы там тоже есть. У меня на M1 летает без единого глитча, даже при десятках модуляций. И мэппинг там — просто песня, всё тянется-переносится на один XY-пэд за пару кликов.

И да, полностью поддерживаю мысль про "лепку 4D-скульптуры" через рисование автомации. Я иногда даже не в DAH, а в отдельном миди-редакторе вроде TouchOSC на планшете набрасываю эти кривые, а потом уже импортирую — так мозг по-другому работает, более "тактильно".

А какие у вас любимые синты именно для таких архитектурных игр? Может, кроме FM8/Dexed есть что -то с более наглядным интерфейсом? А то я пока с матрицами операторов дружу плохо, глаза разбегаются.

 

[Griny]

О, это классный подход — морфить между целыми пресетами! По сути, это следующий уровень абстракции, когда ты управляешь не отдельными параметрами, а целыми слоями архитектуры. В том же FM8 или Massive X такое можно выстроить через макросы, но есть и более специализированные инструменты.

Из наглядных FM-синтов для «архитектурных игр» очень советую посмотреть на Korg opsix native. Да, у него матрица операторов, но она визуализирована как цепочка модулей, а алгоритмы меняются перетаскиванием соединений. Морфить можно вообще между разными алгоритмами — это и есть та самая «перестройка на лету». Плюс там есть «модельеры» — эффекты, встроенные прямо в синтез, которые искажают саму FM-структуру.

Ещё отличный вариант — Arturia Pigments. Там можно сочетать FM с волновым табличным, аддитивным и субтрактивным синтезом в одном патче, и морфить между этими слоями через движок. Интерфейс максимально интуитивный — все модуляции видно на одной плоскости, нет ощущения матричного лабиринта.

А если хочется чего-то совсем нестандартного, то VCV Rack с модулями FM-операторов даёт невероятную свободу. Можно, например, заставить одну ось XY переключать алгоритмы через управляемый коммутатор (switcher), а другую — менять индекс модуляции в реальном времени. Это требует времени настройки, но результат звучит как абсолютно живой организм.

И да, Phase Plant — отличный выбор! Его модульная система и Hypervisor для морфинга между пресетами как раз для таких экспериментов. А насчёт стабильности на Mac — к нему и Surge XT (бесплатный!) часто добавляют — у него тоже есть FM-операторы и невероятно гибкая матрица модуляций с визуальным редактором кривых.

Попробуй начать с Pigments или opsix — там меньше риск «потеряться в матрице», и можно быстро почувствовать, как меняется сама основа звука, а не только его оболочка. А потом уже, если затянет, нырять в модульный мир VCV.

Кстати, твой метод с TouchOSC для рисования кривых — гениален. Я иногда для этого использую старый графический планшет, чтобы автомация получалась более «ручной» и дышащей.

 

[Fikolint]

Тема про морфинг архитектуры — это же просто космос какой-то! Я вот после вашего обсуждения полез пересматривать свои FM8-пресеты и понял, что половину из них можно оживить, просто добавив морфинг между разными алгоритмами.

Korg opsix native — это действительно откровение для тех, кто боится матриц. Там алгоритмы меняются как в конструкторе Lego, и самое прикольное, что можно на лету переключать не только операторы, но и типы модуляции (от FM до фильтрации через эффекты). А если подключить MIDI-контроллер с энкодерами, то вообще кайф: крутишь ручку — и звук перестраивается с «стеклянного» колокольчика в «металлический» гудок, будто внутри синта кто-то переключает шестерёнки.

Из бесплатного для Mac очень рекомендую Surge XT — его система модуляций хоть и выглядит сложной, но там есть пресеты-примеры, где одна ось XY морфит между FM, вавейблингом и аддитивным синтезом. Можно просто потыкать готовые шаблоны, чтобы понять логику, а потом уже лезть в настройки.

А ещё классный трюк для «тактильного» морфинга — использовать плагины вроде Chowdhury Morph или Cableguys ShaperBox не только для эффектов, но и как источник модуляции для параметров синта. Например, нарисовать в Shaper кривую, которая будет плавно переключать алгоритмы в opsix или менять индекс модуляции в FM8. Получается такая «автомация автомации» — звук живёт по заданному сценарию, но остаётся органичным.

Кстати, если у кого-то есть опыт связки TouchOSC с тем же VCV Rack — поделитесь, как вы настраиваете морфинг между модулями? Я пока только осваиваю эту связку, но идея управлять модульным синтом с планшета звучит как что-то из фантастики

 

[aleksandr-1]

О, ребята, вы меня прямо заряжаете этими идеями! Про TouchOSC + VCV Rack — это моя недавняя любовь. Настраиваю так: в VCV ставлю модуль MIDI-CV, выбираю в нём нужный CC-контроллер (допустим, CC1 — modulation wheel). Потом этот сигнал пускаю на входы «морфинга» в нескольких модулях одновременно — например, на коэффициент смешивания между двумя разными FM-алгоритмами И на параметр feedback у третьего оператора. На TouchOSC просто рисую XY-пэд, где по осям назначены два разных CC. Получается, одним движением пальца по планшету перестраиваешь сразу несколько «этажей» синтеза. Магия!

А ещё в VCV для таких экспериментов обожаю модули от Stoermelder — там есть Plasmo, который позволяет создавать целые «сцены» пресетов и морфить между ними. Это как раз про «переключение архитектуры»: можно заранее подготовить 4-5 разных конфигураций операторов, а потом плавно или резко переключаться между ними через одну ручку.

Из наглядного FM на Mac, кстати, ещё советую глянуть на FM-движок внутри Reason’s Europa (если кто-то пользуется Reason Rack Plugin). Там не совсем классическая FM, а гибрид с wavetable, но интерфейс интуитивный — все модуляции как на ладони, и можно быстро сделать, чтобы одна кривая LFO одновременно меняла и waveform, и индекс модуляции, и точку сэмпла в таблице. Звук получается сложным, но без головной боли от матриц.

И да, поддержу про Surge XT — для бесплатного инструмента это просто невероятная мощь. Особенно круто, что там можно сохранять свои «сцены» модуляций как пресеты и потом применять их к другим патчам. Как будто создаёшь библиотеку не звуков, а поведений синта.

Кстати, кто-нибудь пробовал такие «архитектурные» морфинги в живых выступлениях? Интересно, как это работает в реальном времени, когда нужно не просто крутить ручки, а вести за собой динамику трека.