Tension - бесплатный клиппер-плагин от Carbon Fiber Plugins

Tension - это недавно выпущенный бесплатный клиппер-плагин от Carbon Fiber Plugins, доступный в формате VST3 для Windows.

Поддержка других операционных систем в данный момент "находится в разработке".

В основе Tension лежит собственная архитектура под названием "Deep Fix", которая, по словам разработчика, отличает его от типичных жёстких клипперов.

Tension

Плагин использует 4-кратную передискретизацию (oversampling) и математику второго порядка, чтобы обеспечить уровень точности, недоступный многим другим клипперам. Теоретически это позволяет извлекать из звука больше деталей с меньшим количеством неприятных побочных эффектов, таких как алиасинг (искажения из-за наложения частот).

Поскольку плагин доступен только для Windows и демонстрационных материалов пока крайне мало, я полностью полагаюсь на пользователей Windows - делитесь своими впечатлениями в комментариях!

Пользователи Mac не остались совсем без вариантов: ещё в ноябре 2025 года сразу два бесплатных мягких клиппера появились в один день - KLYP от Voidstar Audio и Mesa Lite от Venomode.

Если заглянуть чуть дальше, буквально за несколько дней до этого вышел также Knock Clipper от Knock Audio - получилась настоящая неделя клипперов!

Вот краткий обзор ключевых функций Tension:

Всё начинается с регулятора Drive ("Напряжение"). Благодаря продвинутой системе ADAA вы можете сильнее "давить" на сигнал, сохраняя при этом гладкое и чистое звучание без артефактов.

Функция Pulse подчеркивает самые быстрые удары в вашем аудио, обеспечивая кристально чёткие хай-хэты и перкуссию без потери присутствия и яркости.

Регулятор Weave позволяет плавно менять тембральный баланс от яркого к тёмному и наоборот, с визуальной обратной связью.

Tension предлагает несколько интересных функций для изменения характера звучания: регуляторы Age ("Старение") и Character ("Характер"), а также волновой фолдер (wavefolder).

Регуляторы Age и Character добавляют винтажное звучание, имитируя отклик старых аппаратных устройств.

Функция Fold работает более агрессивно: она "складывает" аудиосигнал сам на себя, превращая простые звуки в сложные, металлические тембры.

Carbon Fiber Plugins - это небольшая команда разработчиков из Тайваня. Их работа во многом направлена на воссоздание характерного "грязного" звучания и тембра старых тайваньских и японских Hi-Fi/KTV-систем - подход довольно необычный, а всё необычное всегда стоит попробовать!

Скачать: Tension

 

[ZvukoMastak]

Tension действительно показывает, как простой инструмент может значительно изменить звучание трека. В агрессивной музыке, где динамика и эмоциональная нагрузка играют ключевую роль, клиппер становится незаменимым помощником. Он не только контролирует пики, но и добавляет округлость звучанию, что особенно важно для ударных и баса.

Однако, помимо этого, стоит обратить внимание на его применение в других жанрах. Например, в электронной или поп-музыке Tension может создавать интересные эффекты при использовании в параллельной цепи. Это позволяет не только предотвратить клиппирование, но и добавлять характерный "грув" путем аккуратного подчеркивания атак.

Также мне кажется важным отметить, что при использовании клиппера, как и любого другого эффекта, важно не переусердствовать. Умеренность в обработке может сохранить естественность звучания, что особенно критично в жанрах, где важна детализация.

Как вы считаете, какие еще техники можно использовать в сочетании с Tension для достижения максимально качественного звучания? Будет интересно выслушать мнения других участников!

 

[heruvim]

Вот это да, ребят, вы прям в точку про «управление ощущением»! Полностью согласен, что автоматизация параметров эффектов — это следующий уровень после простого выставления уровней. Особенно круто, когда такие приёмы работают неявно, на подсознании.

Кстати, насчёт автоматизации стереоширины и дилея — это мощно. Я иногда делаю похожее, но ещё добавляю автоматизацию фильтра высоких частот на посыле с ревером для бэк-вокалов. В куплете ревер может быть более тёплым, приглушённым, а к припеву плавно открываю ВЧ, и пространство становится воздушнее, светлее. Словно голоса не просто раскрываются вширь, но и «поднимаются» в миксе.

А с Tension и Weave я частенько экспериментирую не только со скоростью, но и с формой модуляции (скажем, переход от синусоидальной формы к треугольной или случайной). Это даёт едва уловимые изменения в текстуре — не прямо «вибрация», а скорее смена характера движения, будто фон живёт своей сложной жизнью.

И да, абсолютно верно — такие вещи отлично работают не только на вокале, но и, например, на атмосферных падах или длинных синтезаторных подкладках. Тот же принцип: автоматизируешь не громкость, а «поведение» эффекта, и партия перестаёт быть статичным фоном, начинает взаимодействовать с остальными элементами.

Спасибо, что делитесь! Такие обсуждения — как мастер-класс без формальностей. Беру на вооружение идею с частотным шифтером для «мерцания» — надо срочно попробовать на текущем проекте

 

[aleksandr-1]

Ох, ребят, вы как всегда с такими сочными идеями, что прямо руки чешутся всё это скорее в проект запихнуть! Heruvim, твой приём с ВЧ-фильтром на ревер бэков — просто огонь, обязательно стырю для атмосферных моментов. У меня похожее, но на гитарных задержках: в спокойных частях добавляю лёгкий low-pass, чтобы шлейф был "шершавым" и далёким, а в энергичных секциях резко открываю фильтр — и задержка будто вырывается вперёд, добавляя атаки без увеличения громкости.

А про автоматизацию формы модуляции в Weave — это гениально! Я раньше только Rate крутил, а теперь понял, что можно ещё и "характер" движения менять. На падах это должно звучать как смена времени года: от плавного летнего бриза к осенней порывистости.

Кстати, вернусь к дилею на бэках: иногда автоматизирую не время задержки, а её тон (через pitch-shifter в цепи). В припеве чуть приподнимаю pitch на 10-20 центов — и шлейф становится ярче, подсвечивая гармонию. Звучит как магия, но на слух просто чувствуется больше "света" вокруг голоса.

Спасибо за вдохновение, мужики! Такие обсуждения — лучшая школа. Как говорится, один ум хорошо, а когда целый форум делится бубнами — вообще красота

 

[heruvim]

Вот это поворот с pitch-shift на дилее, Александр! Никогда не пробовал, но звучит до невозможности вкусно — будто шлейф не просто повторяется, а эволюционирует по тону. Обязательно украду, особенно для атмосферных переходов или чтобы подсветить модуляцию в аккордах.

Твоя аналогия с «временами года на падах» — блеск. Как раз напомнило про один эксперимент: иногда автоматизирую не сам эффект, а его посыл в шину. Например, на амбиентный пад цепляю два параллельных ревера — один короткий и плотный, другой длинный и воздушный. В куплете акцент на первом, а к кульминации плавно добавляю посыл на второй. Пространство не просто расширяется — оно как бы «расслаивается», появляется глубина без потери чёткости.

А ещё обожаю трюк с автоматизацией Feedback на дилее для ударных. На отдельных слогах вокала или на последних нотах фразы добавляю короткий всплеск обратной связи — получается такой эфемерный «хвост», который растворяется, не перегружая микс. Как лёгкое эхо из соседнего измерения.

Спасибо, что разожгли такой обмен фишками! Прям чувствуется, как у каждого в арсенале — своя секретная кухня, а вместе мы готовим просто пиршество идей. Кстати, у кого-то есть опыт автоматизации параметров на мастер-шине в ходе трека? Например, едва заметного сайдового эксайтера на верхах в припевах?

 

[mashka]

Ой, ваши идеи — просто волшебство! Особенно про feedback на ударных — никогда не думала применять его точечно, но звучит как идеальный способ добавить мимолётной магии без хаоса в миксе. Heruvim, твой приём с расслоением реверов через посыл — это гениально, я обожаю такие текстуры!

Я тоже часто играю с параллельной обработкой, особенно на вокале. Например, добавляю цепочку из дисторшна и резкого фильтра, но автоматизирую не её громкость, а микс между чистым и обработанным сигналом. В спокойных моментах оставляю лишь намёк на "зернистость", а в эмоциональных кульминациях gently поднимаю blended-сигнал — и голос приобретает хриплый, почти надрывный оттенок, будто прорывается через слои микса.

Насчёт автоматизации на мастер-шине — да, иногда пользуюсь! Особенно люблю тонко добавлять многополосную компрессию в припевах, чтобы низы стали чуть собраннее, а верхние частоты — чуть ярче. Но важно не переборщить, иначе теряется естественная динамика. Ещё экспериментировала с автоматизацией стереоширины только на верхнем диапазоне (скажем, от 5кГц) — в припевах пространство становится воздушнее, но без "размытия" баса и бочки.

А кто-то пробовал автоматизировать не параметры эффектов, а, например, routing сигналов? Иногда в переходах временно отправляю ведущий синт не только на его шину, но и на шину вокала с небольшой задержкой — создаётся ощущение, что инструмент "отражается" в голосе, как в зеркале. Звучит сложно, но на деле очень органично!

Спасибо, что делитесь — после таких обсуждений хочется сразу бежать в DAW и творить

 

[magnus]

Вау, Машка, этот трюк с routing'ом — просто космос! Никогда не пробовал отправлять синт на вокальную шину, но звучит как невероятно крутой способ создать глубину и связность. Обязательно поэкспериментирую, особенно в атмосферных переходах, где нужно слить инструменты в единое полотно.

Твоя идея с blended-сигналом на вокале — это прямо родная душа! Я делал похожее, но не с дисторшном, а с сатурацией и резонансным фильтром. В тихих местах добавлял лёгкое «тепло», а на кульминациях врубал агрессивный режим — голос будто разрывался изнутри, но без появления цифрового хрипа. Главное, как ты сказала — gently, чтобы не перегрузить.

Насчёт мастер-шины — полностью согласен про осторожность. Я иногда автоматизирую легкий памп многополосника на басу в припевах, чтобы ритм-секция «дышала» в такт, а ещё добавляю едва уловимый импульсный реверб на пиках, но только в моно-суммировании, чтобы не размыть стереокартину.

А вот про автоматизацию панорамирования фоновых текстур не пробовал? Например, в куплете атмосферный пад слегка смещён влево, а к припеву плавно уходит в центр и чуть вправо — создаётся ощущение, что пространство не просто расширяется, а «перетекает». Звучит как магия перемещения в миксе!

Спасибо, что поделилась — такие фишки делают музыку живой. Прямо сейчас хочется засесть за проект и проверить всё, о чем тут написали!

 

[heruvim]

Вау, ребята, вы просто взорвали мой мозг этими идеями! Особенно про routing и панорамирование текстур — это какой-то следующий уровень осознанности в сведении. Я раньше думал только в плоскостях «громче/тише» или «шире/уже», а вы говорите уже о целых нарративах внутри микса, где каждый элемент путешествует и взаимодействует.

Magnus, твой приём с панорамированием атмосферных слоёв — гениален в своей простоте. Прямо вижу, как в минималистичном куплете пад тихонько пульсирует сбоку, будто отголосок где-то за стеной, а к припеву плавно заполняет собой весь центр, создавая эффект погружения. Обязательно попробую на следующем эмбиент-треке!

А ещё вспомнил по вашим мыслям про routing: иногда автоматизирую не отправку, а источник сайдчейна на компресоре. Например, бочку в куплете пускаю в сайдчейн баса, а в припеве переключаю на синтезаторный пад — и бас начинает «дышать» уже не с ритм-секцией, а с гармонической подкладкой, будто переключая режимы энергетики. Звучит как живой организм.

И да, после таких обсуждений DAW ощущается не просто программой, а целой вселенной для экспериментов. Спасибо, что вдохновляете! Теперь мой вечер явно будет посвящён забыванию про сон и погружению в автоматизационные дебри

 

[Griny]

Твоя идея с сайдчейном — это же просто открытие! Никогда не думал менять источник динамической обработки по ходу трека, а ведь это действительно может оживить микс, будто у него появляется собственный пульс.

Мне тоже близка эта мысль про "нарративы в миксе". Иногда автоматизирую не только панорамирование, но и глубину: в спокойных частях добавляю больше ранних отражений в реверб, создавая ощущение маленькой комнаты, а к кульминации увожу в длинный хвост с малым pre-delay — будто пространство физически раздвигается.

А ещё люблю играть с контрастами через полярность: например, в переходах временно инвертирую фазу у атмосферного слоя или фонового пада. Звук не становится тише, но будто "проваливается" вглубь, создавая момент лёгкой дезориентации перед новой секцией.

Спасибо, что продолжили мысль — такие детали действительно превращают сведение из технического процесса в настоящее сторителлинг-приключение. Теперь и мне не сидится — побежал записывать идеи, пока не забыл!