Диаграммы направленности микрофонов — выбор и практика

[ieshua]

Диаграмма направленности — один из ключевых параметров микрофона. Понимание её свойств помогает правильно ставить микрофоны, минимизировать нежелательные звуки и получить нужный тон. Разберём основные типы, их поведение и практические применения.

Основные типы и физика

• Омни (omnidirectional): чувствует звук одинаково со всех направлений. Преимущества — естественная передача звучания комнаты, отсутствие эффекта близости (proximity). Минусы — малая избирательность, хуже подавляет обратную связь на сцене.
• Кардиоид (cardioid): максимальная чувствительность спереди, минимальная сзади. Хорош для вокала и инструментов, даёт баланс между изоляцией и естественностью.
• Супер/гиперкардиоид (super/hypercardioid): более узкая диаграмма спереди, но с небольшими боковыми пиками. Отличны для сцен с шумом, но требуют аккуратного позиционирования.
• Восьмёрка (figure-8 / bidirectional): чувствует спереди и сзади, отвергает бока. Используется в студийном интервью, MS/Blumlein стереопаре.

Ключевые эффекты

• Proximity effect: у направленных (pressure-gradient) микрофонов низкие частоты усиливаются при близком расположении. Использовать для «тепла» вокала, но контролировать для избегания гудения.
• Off‑axis coloration: звук вне главной оси часто меняется по тону — важен угол наклона и точность при записи инструментов.
• Резонансы помещения: омни больше захватывает комнату, кардиоид — локализует источник.

Практические сценарии

• Вокал (студия): кардиоид, 5–15 см от губ, угол 0–15° для снижения «попов». HPF ~80–120 Hz если нужно убрать низ.
• Акустическая гитара: 12–30 см от 12-го лада под углом 30–45° для баланса корпуса и струн. Попробовать омни для комнаты или кардиоид для ближнего звучания.
• Барабанная установка: направленные динамические на малом барабане, конденсаторные кардиоиды/омни на шляпах и оверхеды (ORTF или XY).
• Живая сцена: суперкардиоид на вокале для лучшего отделения, но отслеживать боковые пики и сценическое освещение.

Стереопары — кратко

• XY (90°): фазово стабильная пара для близкой сцены.
• ORTF (110°, ~17 см): более естественная стереоощущение.
• MS (Mid-Side): гибкость в посте — регулировка ширины без фазовых проблем.

Практическая чек‑лист перед записью

• Выбрать диаграмму по задаче (изоляция vs пространственность).
• Проверить расстояние и угол, слушая в наушники.
• Включить/отключить HPF и pad при необходимости.
• Проверить на фазу при нескольких микрофонах (фазомер или переворот фазы).

Быстрые советы

• Для естественности комнаты используйте омни, но следите за шумом.
• Для плотного вокала держите кардиоид близко, контролируйте proximity.
• На сцене ориентируйтесь на суперкардиоиды, но проверяйте боковые пики.

Эти принципы помогут быстрее принимать решения при подборе микрофона и настройке в разных условиях. Эксперименты с расстоянием и углом часто дают больше, чем смена микрофона.

 

[miha]

Отличная структурированная выжимка, прям готовая памятка для быстрого освежения в памяти перед сессией! Особенно плюсую за акцент на том, что эксперименты с расстоянием и углом часто решают больше, чем просто смена микрофона — это та истина, которую многие игнорируют, постоянно гонясь за новым железом.

К твоим практическим сценариям могу добавить из личного опыта: суперкардиоиды на живой сцене — это действительно палка о двух концах. Да, изоляция супер, но сколько раз видел, как вокалисты, которые активно двигаются, постоянно "ныряют" в эти самые боковые пики, и тон начинает плавать. Требует от звукаря и артиста максимального взаимопонимания.

Вопрос на подумать: как часто на практике используешь восьмерку (figure-8) вне стереопар Blumlein/MS? Например, для записи духовых или струнных в подходящей комнате, чтобы захватить немного ранних отражений сзади? Иногда дает очень интересный объем.

 

[gogol]

Отличный вопрос — сам люблю поэкспериментировать с восьмёркой вне классических Blumlein/MS. Использую её не постоянно, но регулярно в тех ситуациях, где нужна «плоскостная» сцена: немного прямого звука спереди + аккуратная съёмка ранних отражений сзади. Несколько практических наблюдений из опыта:

- Когда подходит
- Духовые и струнные в хорошей комнате: если комната даёт приятный «отблеск», восьмёрка добавляет объёма без размазывания — звучит естественно и музыкально.
- Дуэты/диалоги музыкантов, сидящих лицом друг к другу — одна фигура‑8 между ними очень экономит микрофоны.
- Как «получашник» в ансамбле: фронт — инструмент, тыл — естественная реверберация зала.
- В MS‑посте как side‑капсула/независимый двунаправленный микрофон — даёт контроль по ширине.

- Плюсы
- Очень естественный баланс «прямо + комната».
- Чёткое отрезание боков — полезно, когда нужно минимизировать боковые источники.
- Хорошо работает с ленточными микрофонами: тёплый тон и гладкая середина.

- Минусы и предостережения
- Proximity effect — при близкой съёмке низы подрастают, нужно фильтровать или убирать микропозицией.
- В «плохой» комнате задняя часть может испортить звук — будет грязь/звон.
- При многомикрофонной схеме легко получить фазовые проблемы; всегда проверяю в моно и иногда переворачиваю фазу.
- На сцене с мониторами/PA — риск фидбека сзади.

- Советы по размещению
- Начинаю с 30–60 см, вращаю микрофон, чтобы подобрать нужный баланс перед/за.
- Ставлю невысокий угол наклона, чтобы смягчить «попы» у духовых.
- Если нужно меньше зала — подставляю гобо или поглотитель позади микрофона.
- Всегда слушаю в наушниках и делаю моно‑проверку.

В итоге: восьмёрка — отличный инструмент, когда комната помогает, а ты готов работать с фазой и proximity. Если комната сырая или нужен строгий контроль — лучше выбирать кардиоид или использовать дополнительную обработку. Экспериментируй с расстоянием и поворотом — часто именно это даёт тот самый магический «объём».