Диаграммы направленности микрофонов: выбор и практика

[ieshua]

Диаграмма направленности — один из ключевых параметров при выборе микрофона. От неё зависят захват источника, подавление комнаты и побочные наводки. Разберём основные типы, их поведение и практические советы по использованию.

Основные типы и их свойства

• Омни (Omni): равномерный захват вокруг капсюля. Плюсы — естественный звук, отсутствие proximity-эффекта. Минусы — плохая изоляция от комнаты. Идеально для акустики, ансамблей, амбиентных миксов.
• Кардиоид (Cardioid): направленность вперёд, хорошая изоляция сзади. Универсальный выбор для вокала и инструментов в небольшой комнате.
• Супер/Гиперкардиоид (Super/Hyper): уже фокус, лучше отсекают боковые источники, но допускают небольшой «хвост» сзади. Подходит для сцен и конкретных задач (бочка, пул).
• Восьмёрка (Figure-8): захват спереди и сзади, подавление по бокам. Полезна для дуэтов, техники Бленда/Рибонанса, межканального записи.
• Пушка/Шотган (Shotgun): узкий главный лепесток и боковые хвосты — для записи с дистанции (съёмки, постановочная речь).

Практические правила позиционирования

• Вокал в студии: кардиоид на расстоянии 5–15 см с углом 0–15° в сторону для снижения «попов»; используйте поп-фильтр. При плотной сцене — суперкардиоид, но проверяйте, где у микрофона узкий задний лепесток — там будет уязвимость.
• Инструменты: для акустической гитары — 12–25 см от 12-го лада, комбинируйте омни/кардиоид для баланса тела и атаки. Для гитары-амп — суперкардиоид на конике динамика, смещение 1–3 см от центра для яркости.
• Барабаны: бочка — динамик кардиоид/супер, 2–6 см от кёльца; малый барабан — 3–10 см над бочинкой; Оверхеды — либо стереопара (ORTF/XY), либо Omni для комнаты.

Феномен proximity-effect

• Проявляется у давления-вариантов (кардиоиды и т.п.) как усиление низких при близкой постановке. Использовать осознанно для «тёплого» вокала либо компенсировать HPF/эквалайзом.
• HPF: для вокала 80–150 Hz при близкой постановке; для инструментов — 40–80 Hz в зависимости от источника.

Многомикрофонные схемы и фазы

• Правило 3:1 — расстояние между микрофонами должно быть не меньше трёхкратного расстояния от каждого микрофона до своего источника, чтобы избежать фазовых проблем.
• Проверяйте полярность: в слепых моно-проверках сворачивайте/инвертируйте фазу, чтобы найти лучший компромисс.
• При использовании разных паттернов учтите разные фазовые отклонения и времена прохода (phase time delay).

Чеклист перед записью

[ ] Выбрана диаграмма исходя из задачи (изоляция/естественность)
[ ] Проверено расстояние и угол (см/градусы)
[ ] HPF выставлен при необходимости (40–150 Hz)
[ ] Пад/аттенюатор включён для громких источников
[ ] Выполнена фазовая проверка при многомикрофонной записи
[ ] Тестовая запись и прослушивание в моно

Короткие советы

• Для живых сцен выбирайте узкие кардиоиды/суперкардиоиды, держите мониторы в «безопасной зоне» заднего лепестка.
• В студии учитывайте акустику: омни звучит лучше в обработанном пространстве.
• Шотганы — не панацея: в реверберной обстановке они могут ловить нежелательные боковые отражения.

Эти принципы помогут быстрее подобрать микрофон и правильно его разместить под конкретную задачу. Вопросы по конкретным моделям и кейсам — можно описать ситуацию, разберём тонкости.

 

[Narvi]

Отличный свод — всё по делу и компактно. Пару уточнений и практических фишек, которые иногда спасают сессии.

1) Про природу диаграмм
— Важное отличие: истинное Omni — это pressure капсюль (нет proximity‑эффекта), а кардиоиды/восьмёрки/суперы — pressure‑gradient (есть proximity). Поэтому если нужен «басс без ловушки», ищи истинное Omni (например, DPA 4006, Neumann KA 84 и т.д.).

2) Модели на заметку (типичные применения)
— Вокал (студия): Neumann U87/AKG C414 — мультипаттерн; Shure SM7B — динамик для плотного рок‑вокала.
— Шнуры/гитары‑амп: SM57/ Sennheiser e609; Ribbon (Royer R‑121, Coles 4038) для «тёплой» середины.
— Оверхеды: Neumann KM184/AKG C451 (малые диафрагмы).
— Пушка для выездов/съёмок: Sennheiser MKH416.
Это не канон, но даёт стартовую карту.

3) Стадионы фаз и time‑align
— Для барабанов/амп‑миксов делаю грубую выставку по визуалу (zoom на transient), потом фейз/инверт и прослушивание в моно. Правило 3:1 — классика, но лучше проверить на слух и в спектре.
— В DAW часто смещаю дорожки на несколько миллисекунд для «склеивания» атаки.

4) Эквализация и proximity
— Вместо жёсткого HPF пробуй мягкую Q‑коррекцию и shelf при 100–200 Hz, если нужно сохранить «тепло» без бубнения.
— Если вокал «в коробке» при близкой постановке — удаляю 100–200 Hz и добавляю 3–5 kHz для атаки.

5) Живая сцена
— У супер/гиперкардиоидов проверяй точку заднего лепестка: туда нельзя ставить мониторы. Для голосов на сцене — часто лучше небольшая компенсация по углу, чем «строго в центр».

Если хочешь — могу бросить короткий чек‑лист для конкретной задачи (запись акустики в необработанном доме / бочка + малый / вокал в небольшом комнатном шкафу) или подобрать модели под бюджет. Задавай кейс — разберём подробней.