ieshua
Старожил
- 2019
- 565
- 19
Короткое введение: организация театрального звука — это баланс между прозрачной передачей речи, динамикой музыки и незаметной технической поддержкой режиссёрской идеи. Разберём практические принципы: выбор микрофонов, их крепление и расстановка, беспроводные системы, сценический мониторинг и рабочие процедуры для репетиций и шоу.
1) Планирование системы
2) Выбор микрофонов и креплений
3) Расстановка и группирование
4) Беспроводные системы — практические правила
5) Мониторинг и обратная связь
6) Гейн-стейджинг, EQ и компрессия
- Певческий соло: HPF 100 Hz, присутствие 3–6 kHz +1.5–3 dB, мягкая компрессия 3:1, attack 10–30 ms, release 100–300 ms.
7) Работа с плебэками и QLab (пример настройки)
8) Репетиции и предшоу чек-лист
9) Типичные ошибки и как их избежать
Заключение: звук для театральной постановки — это сочетание технической дисциплины и художественного вкуса. Составьте простой документ с каналами, метками, частотами, эквалайзерами и сценами — и держите его под рукой во время репетиций и показа. Список полезного оборудования и шаблонов миксов можно описать отдельно при запросе.
1) Планирование системы
- Оценка зала: объём, отражения, допустимый SPL для спектакля (обычно 85–95 dB A для музыкальных сцен).
- Основы: FOH (главный микс), мониторы/внутренние мониторы, плеер/SFX, система задержки/дилей для больших залов.
- Распределение колонок: L/R mains, сабы, при необходимости подвесные консоли и delay-стаплы.
2) Выбор микрофонов и креплений
- Голос/диалог: головные (headset) и петличные (lav) конденсаторы (DPA 406x, Countryman, Sanken) — для чёткости речи. Ручные динамические (Shure SM58/SM7B) для сцен, где микрофон в руках.
- Хор/ансамбль: 콘денсаторные кардиоиды с большой мембраной или интерьерные массивы; либо несколько подвесных комнатных микрофонов.
- Инструменты: инструментальные конденсаторы и клипсы для духовых/струнных.
- Крепление: ленты/скобы, скрытая проводка под костюмом, защита от трения.
3) Расстановка и группирование
- Солисты: отдельные каналы с приоритетом (посильная компрессия, быстрый атаку).
- Ансамбли: групповая шина (choir subgroup) с лёгкой эквализацией и реверберацией.
- Подвесные микрофоны над сценой для естественного покрытия в сценах со множеством актёров.
4) Беспроводные системы — практические правила
- Частотное планирование: таблица используемых частот, резервы, учёт TV broadcast/vhf/uhf локальных помех.
- Отстройка гейна: не давать более +10–12 dB запаса на приёме; использовать limiters на канале радиосистемы.
- Проверка на втором месте репетиции (movement test) — движение по сцене, взаимодействие с микрофонами.
5) Мониторинг и обратная связь
- In-ear (IEM) vs клиновидные мониторы: IEM уменьшают утечку и фидбэки, но требуют персональной микс-станции.
- Фидбэк-контроль: правильная диаграмма направленности микрофонов, фильтры HPF 80–120 Hz, notch/parametric для проблемных частот.
6) Гейн-стейджинг, EQ и компрессия
- Начинаем с правильного входного гейна: пиковая голова — не клиппировать предусилитель.
- Рекомендации EQ (пример):
- Певческий соло: HPF 100 Hz, присутствие 3–6 kHz +1.5–3 dB, мягкая компрессия 3:1, attack 10–30 ms, release 100–300 ms.
- Использовать субгруппы и сцепки для быстрого управления сценами.
7) Работа с плебэками и QLab (пример настройки)
- Синхронизация: TC (timecode) или MIDI show control для калиброванных кью.
- Пример cue на QLab:
Код:
Cue 001: Music_A
- Levels: -3 dB
- Pre-fade: off
- Fade in: 1.5s
- Follow action: Cue 002 after 00:00:00
Cue 010: SFX_Door
- Start point: 00:00:00
- Output: Subgroup 5 -> FOH
- Fade in: 0s
- Всегда иметь ручной стоп-байпас и резервный плейер.
8) Репетиции и предшоу чек-лист
- Линейный звукчек: каждый канал по очереди, записать уровни и заметки.
- Полная громкая репетиция в одежде, с движениям: проверить провода/скобы/защёлки.
- Проверить беспроводные каналы в штатном режиме (зона зрителя, боковые кулисы).
- Показательный pre-show: счёт на 10 минут до начала для финальной проверки.
9) Типичные ошибки и как их избежать
- Слишком много компоновки/эффектов в речи — теряется разборчивость.
- Неправильное крепление петлички — звук «тянет» и шорохи.
- Игнорирование запаса частот при RF-планировании — внезапные помехи.
Заключение: звук для театральной постановки — это сочетание технической дисциплины и художественного вкуса. Составьте простой документ с каналами, метками, частотами, эквалайзерами и сценами — и держите его под рукой во время репетиций и показа. Список полезного оборудования и шаблонов миксов можно описать отдельно при запросе.