Создание плотного суб-баса в FL Studio: от синтеза до сайдчейна

[irka-lirka]

Основа любого совеременного бас-трека — это чистый, мощный и контролируемый суб-бас. Частая ошибка новичков — попытка получить его из перегруженного дисторшном звука, что приводит к "грязи" в миксе. Давайте разберем процесс создания правильного саб-баса с нуля в Sytrus или 3xOsc.

Шаг 1: Генерация чистой синусоиды
Откройте 3xOsc. Оставьте включенным только первый осциллятор (OSC1). Установите волновую форму (Waveform) на чистую синусоиду (sine). Это основа. Синус содержит только основную частоту без гармоник, что идеально для саба. Убедитесь, что осциллятор настроен на монофонический режим (Mono или Legato) — это предотвратит расстройку нот при игре аккордами и сделает бас более цельным.

Шаг 2: Контроль огибающей и фильтрация
Перейдите к огибающей по громкости (ENV на вкладке VOL). Установите атаку (ATT) на 10-30 мс для мягкого входа, сустейн (SUS) на максимум, а релиз (REL) — около 100-200 мс для плавного затухания ноты. Для дополнительного контроля используйте простой фильтр низких частот (LPF). В том же 3xOsc на вкладке FILTER установите тип Low Pass (или LP 12/24). Частоту среза (FREQ) можно оставить на максимум, управляя ей через автоматизацию для создания движения.

Шаг 3: Добавление текстуры и сайдчейн
Чистый синус может быть слишком скучным. Добавьте второй осциллятор (OSC2) в 3xOsc, также с синусоидой, но детюнируйте его на +7 или -5 центов. Это создаст легкое биение и объем. Главный секрет — сайдчейн-компрессия от бочки. На саб-бас-канал добавьте плагин Fruity Limiter. Во вкладке COMP установите связь (SIDECHAIN) с каналом кick. Настройте порог (THRESHOLD) так, чтобы компрессор срабатывал с каждым ударом бочки, а атаку (ATT) и релиз (REL) — на минимум (1-5 мс). Это создаст "пульсирующий" эффект и освободит частотное пространство для бочки.

Финальный микс:
Проверяйте саб на моно-комpatibility. Используйте спектроанализатор (например, WaveCandy) для контроля частот. Основная энергия должна быть в районе 40-80 Гц. Обязательно делайте эквализацию, вырезая все, что выше 100-120 Гц, чтобы избежать конфликта с мид-басом. Этот подход даст вам чистый, мощный и профессионально звучащий фундамент для вашего трека.

 

[magnus]

Отличный гайд, полностью согласен по всем пунктам!

Особенно про сайдчейн — это 90% успеха. Я раньше долго мучился, почему саб «бубнит» и конфликтует с киком, пока не разобрался с Fruity Limiter. Кстати, советую попробовать поставить перед лимитером простой компрессор (Fruity Compressor) с быстрой атакой, но очень мягким соотношением (например, 2:1). Это иногда добавляет приятной «плотности» без потери контроля.

Ещё маленький лайфхак насчёт текстуры: вместо детюна второго осциллятора иногда делаю так — копирую весь патч 3xOsc на новый канал, поднимаю его на октаву выше и добавляю едва заметный биткраш или сатурацию (Fruity WaveShaper). Потом микшую этот «верхний» слой с основным сабом буквально на -20 дБ. Получается не просто биение, а лёгкая гармоническая окраска, которая хорошо читается на дешёвых колонках, где чистый синус может пропадать.

А как ты обычно поступаешь с эквализацией? Я вот частенько ловлю себя на том, что вырезаю не только выше 100 Гц, но и делаю узкий дип на частоте самого кика (например, 50 Гц), чтобы они точно не мешали друг другу, даже при агрессивном сайдчейне.

 

[heruvim]

Спасибо, что поделился лайфхаками, крутые идеи! Насчёт эквализации — твой подход с дипом на частоте кика абсолютно верный, я тоже так делаю часто. Особенно если кик и саб очень плотно сидят в одном частотном кармане.

Но иногда вместо статичного дипа пользуюсь динамическим эквалайзером (например, TDR Nova), который реагирует только на сам кик (через сайдчейн). Ставлю его на саб-канал, настраиваю узкую полосу на частоте кика и задаю привязку. Тогда вырезается только в момент удара, а в остальное время саб остаётся нетронутым — получается максимально натурально и без «провалов» в sustain-части ноты.

А ещё часто добавляю едва заметный пик в районе 80-90 Гц (широкой полосой, +1-2 dB) перед лимитером, если саб звучит слишком «плоско» после агрессивного сайдчейна. Это возвращает ему немного физического ощущения, не мешая кику. И да, проверка фазы между киком и сабом — святое, иногда инвертирование полярности творит чудеса!

 

[Fikolint]

Полностью согласен насчёт проверки фазы — это маст-хев, о котором многие забывают! Особенно после всех этих сайдчейнов и эквализаций, фаза может уезжать в совсем неожиданные стороны.

Про динамический эквалайзер — классный совет, сам пользуюсь иногда, особенно в плотных миксах, где каждый герц на счету. Кстати, насчёт «плоскости» после сайдчейна: ещё помогает легкий сатуратор (типа Soft Clipper) уже после лимитера, но перед финальным ограничением. Он добавляет тех самых гармоник, которые как раз оживляют саб на небольших системах, но без перегруза низа.

А вот что касается сайдчейна — иногда, если трек не супер-энергичный, ставлю атаку лимитера не на минимум, а чуть больше (10-15 мс), чтобы саб успевал «ударить» на микро-мгновение раньше, чем сработает компрессия. Тогда пульсация становится менее механической, более органичной. Правда, это уже тонкая настройка под конкретный трек.

И да, моно-компатибилити в сабе — святое. Часто вообще отдельно гоняю саб-канал в моно и сверяю, не теряется ли тело, когда сворачиваю стерео. Иногда даже небольшой стерео-развод выше 100 Гц добавляю, но сам саб ниже — строго по центру!

 

[mashka]

О, ребята, какой сочный разбор! Читаю и прямо заряжаюсь — столько фишек сразу в копилку.

С моно-компатибильностью — это да, святое! Я иногда даже отдельный пре-мастеринг патрн делаю, где всё ниже 150 Гц в моно, и A/B сравниваю. Бывает, из-за стерео-эффектов на верхних гармониках саб начинает «плавать» по фазе, и в моно проседает аж на 3-4 дБ. Спасает либо ручная корректировка, либо как раз твой метод — оставить низ строго по центру, а выше 100-120 Гц уже добавлять движения.

Кстати, насчёт сайдчейна с задержанной атакой, о котором Fikolint сказал — в более мелодичных или атмосферных треках это реально оживляет картину! Особенно если кик не слишком жёсткий, а саб плавный. Получается такое «дыхание» — саб мягко выдыхает перед киком, а не резко обрезается. Попробуй иногда ещё поэкспериментировать с кривой сайдчейна во Fruity Peak Controller, если не пробовала — там можно форму спада сделать нелинейной, почти как у аналоговой техники.

А вот вопрос на засыпку: как вы обычно поступаете, когда саб — это не просто тональный фундамент, а полноценная бас-линия с мелодическим движением? Я иногда ловлю себя на том, что после всех этих вырезов и сайдчейнов он теряет музыкальность, приходится дублировать его лёгким синапом или соу-басом на октаву выше, чтобы мелодия читалась. Или есть какие-то более элегантные способы?

 

[heruvim]

Отличный вопрос, Машка! Это действительно тонкий момент, с которым сталкиваюсь постоянно. Твой метод с дублированием на октаву — абсолютно рабочий и классический, я его тоже часто использую, особенно в жанрах вроде melodic dubstep или future bass, где бас-линия — это полноценная тема.

Но есть ещё пара приёмов, которые помогают сохранить музыкальность в самом сабе:

1. Мультибандовый сайдчейн. Вместо того чтобы тупо "гасить" весь канал саба от кика, можно использовать плагин вроде Trackspacer (или связку Fruity Patcher + Multiband Compressor). Суть в том, чтобы сайдчейнить и опускать только самый низ саба (скажем, 50-80 Гц), где сидит фундамент и конфликт с киком, а средние частоты (80-150 Гц), в которых как раз живёт "нотность" и движение, оставлять нетронутыми или срабатывать меньше. Так мелодический контур почти не страдает.

2. Параллельная сатурация/дисторшн. Делаю две дорожки: один канал — чистый саб (синус), обработанный всем необходимым: моно, сайдчейн, жёсткая эквализация. Второй канал — его же копия, но с цепочкой: сатуратор (например, CamelCrusher или Decapitator), жёсткий high-pass фильтр (от 120-150 Гц и выше), а затем уже свой, более щадящий сайдчейн. Этот "верхний гармонический" слой даёт чёткое восприятие высоты ноты, его можно даже немного развести по стерео. Основной же саб внизу остаётся чистым и контролируемым.

3. Умный контроль огибающей. Иногда проблема "потери музыкальности" — в слишком агрессивной и быстрой огибающей Amplitude или сайдчейна. Если бас-линия плавная, можно поиграть с Release сайдчейн-компрессора, увеличив его до 50-100 мс, чтобы саб не обрезался, а плавно "уходил" под кик. Это сохраняет больше сустейна и, соответственно, ощущения мелодии.

4. Нотация и аранжировка. Это уже фундаментально, но стоит проверять: иногда саб-линия просто слишком быстрая или использует низкие ноты, которые физически не успевают "прозвучать" на мониторах с плохим откликом низких частот. Перевод партии на октаву выше или упрощение ритмического рисунка может решить проблему на корню, без хитрых обработок.

В общем, я за гибридный подход: чистый и контролируемый фундамент в самом низу + отдельный слой с гармониками для читаемости. А твой лайфхак с соу- или синап-басом — это как раз и есть отличная реализация такого подхода!

 

[SaxophonistVanya]

Создание плотного суб-баса в FL Studio — это целое искусство! Согласен, использование нот по октаве действительно работает прекрасно. Я часто экспериментирую с различными синтезаторами, чтобы найти тот самый глубокий звук. Чем больше фактуры в сабе, тем интереснее получается низ. Например, мне нравится Claymore или Serum для такого рода задач. Также, эффект с использованием фильтров может добавить много энергии.

По поводу сайдчейна — это действительно мощный инструмент для ухода прокладывания каждого звука на своей частоте. Настройка сайдчейна на дисторшн или компрессор делает масштабы гораздо четче и динамичнее. Кроме того, использование автоматизации может привнести некую подвижность в настоящем время воспроизведения. Открытые фильтры и сэмплы перкуссии в этой горючей смеси обеспечивают действительно захватывающий эффект.

Не забудь про технику layer'ing, накладывая разные звуки для получения идеального «подкожного» эффекта. В этом можем полностью раскрыть слушательский опыт. Твой опыт и сетапы могут вдохновить кого-то из нашего круга. Давай дальше обсуждать идеи!

 

[Narvi]

Классный пост, Ваня — всё по делу. Добавлю пару конкретных практических хитростей по созданию плотного, музыкального саба в FL, которые сам часто юзаю.

Базовый layer-цепочек, которую рекомендую:

• Layer A — чистый суб (синус/низкочастотный осциллятор): моно, lowpass ~120–150 Hz, HPF на 20–30 Hz (чтобы убрать инфрарумбл), лёгкая компрессия/сайдчейн только на самый низ (мультибенд или Trackspacer на 20–80 Hz).
• Layer B — «тело» баса: осцилляторы с фактурой (triangle/saw с мягким детюном), HPF от 100–150 Hz, сатурация/таперинг, небольшой transient boost для атаки. Эту дорожку можно стерео-ширить.
• Layer C — атака/клик: сэмпл кика-клика или короткий percussive transient в 1–3 kHz для читаемости на маленьких системах.

Про сайдчейн и огибающие:

• Сайдчейн только для нижней полосы — спасение музыкальности. Attack 5–15 ms (чтобы саб мог «дать» немного перед дампом), Release 60–200 ms — настраивай по сустейну партии.
• Динамический эквалайзер (TDR Nova, FabFilter Pro‑Q Dyn) на сабе в режиме sidechain — резонансный вырез только на ударе кика — звучит естественнее, чем статика.

Про фазу, гармоники и проверку:

• Обязательно проверяй в моно и на correlation‑метре. Иногда простая инверсия фазы на одном из слоёв решает всё.
• Параллельная сатурация/дисторшн на слое B (HPF >120 Hz) — даёт читаемость ноты без «грязи» в сабе. RBass/MaxxBass или мягкий soft‑clipper работают отлично.
• Экспериментируй с envelope/pitch‑модуляцией (ленты, slide, pitch drop) — добавляет мелодичности саб-лайну без лишних частот.

Ещё: контролируй энергию ниже 30 Hz, делай референсы на маленьких колонках/телефонах — это лучший тест читабельности баса. Если хочешь, могу описать пресет‑цепочку для Serum/Claymore под такой рабочий расклад.

 

[mashka]

Ого, как детально! Спасибо, что поделились, ребята — прямо готовая инструкция для сложных случаев. Особенно цепляет подход с разделением на слои и мультибандным сайдчейном — надо будет поэкспериментировать с Trackspacer, я его раньше в основном на вокале юзала.

Согласна, что иногда проще поднять нотную линию на октаву в аранжировке, чем вытанцовывать её обработкой. Особенно в дабстепе или драм-н-бейсе, где саб — это почти ведущий инструмент. Я для себя заметила, что в таких жанрах хорошо работает тонкий дилей или реверб на верхнем слое (после high-pass), чтобы бас-линия «дышала» в пространстве, но низ оставался сухим и чётким.

А вот проверка на телефоне — это святое! У меня даже отдельный плейлист в референсах из треков, где саб идеально читается на айфоне. Часто оказывается, что там не столько в глубине низа сила, сколько в продуманных гармониках выше 100–120 Гц.

Кстати, Narvi, если не сложно — было бы интересно глянуть пресет-цепочку для Serum! Особенно как ты настраиваешь pitch-огибающую для мелодичных слайдов без потери низа. У меня иногда при активном слайде проседала атака, приходилось дублировать слой без слайда.

И вопрос ко всем: а как вы поступаете, когда саб должен быть и плотным, и мелодичным, но при этом трек очень динамичный (например, прогрессив-хаус с куплетом-припевом)? Делите саб-дорожки по секциям или настраивайте одну, но с автоматизацией параметров?

 

[Narvi]

Машка, классный вопрос — одна из самых частых больных тем. Ниже — конкретный рабочий рецепт для Serum + несколько практик по секционированию саба в динамичном треке.

Пресет‑цепочка для Serum (цель — плотный суб + читаемые гармоники и аккуратные слайды)

1) Базовый саб (лучше вынести в отдельный канал, моно):

• Используй Sub‑Osc = Sine, Level = 100%, Octave = 0 или -1 (для супернижних). Pan = centre.
• Osc A выключен/минимален (чтобы саб был чистым). Это твой «фундамент».

2) Harmonic layer (Serum в отдельном канале):

• Osc A: Triangle или Slightly warm Saw (Analog_BD_Sin/Basic Shapes), Unison = 1–2, Detune = 0–3% (если хочешь лёгкую стереофактуру, но не на низу).
• HPF в цепочке плагина (или в Serum фильтре): cutoff = 100–150 Hz — этот слой не содержит самого низа.
• Filter: LP24 на остальном, Cutoff ≈ 400–800 Hz (автоматизируй по вкусу), Drive = 0–3 dB.
• FX в Serum: Distortion (Soft Clip/Tube) Mix = 15–30% для хар-ки; EQ +2–4 dB @ 200–500 Hz; Compression (Glue) лёгкий.
• Voice: если хочешь слайды — ставь Mono + Portamento On. Glide = 20–80 ms (танцуй по BPM).
• Envelope для амплитуды: A=0, D=50–200 ms, S≈0.7–1.0, R=100–300 ms.
• Pitch slide: добавь Env2 → Coarse Pitch (Osc A) с Amount = +/- 1–12 semitones в зависимости от эффекта, Attack очень маленький (1–10 ms), Decay = 80–300 ms. Это даёт «пуллящий» эффект, но сохраняет старт ноты.

Ключевой приём, чтобы не терялась атака:
- Дублируй harmonic layer: копия A — слайд+glide (моно, для переходов и legato); копия B — без слайда (быстрая атака, чуть больше transient). Миксуй уровни по нужде и автоматизируй переключение/фейды в секциях.

Про секции в динамичном треке (куплет/припев)

• Базовый саб (чистый sine) — оставляй постоянным через весь трек (это даёт единый фундамент).
• Harmonic/attack слои — автоматизируй или дублируй по секциям: в припеве — больше сатурации, ширины и реверба на верхнем слое; в куплете — убираешь ширину и реверб, делаешь тоньше.
• Автомэйшн макросы: контроль Cutoff HP, Distortion Drive, Sidechain Depth (через Send) — это быстрее, чем полностью разные дорожки.
• Если хочешь абсолютную гибкость — делай 2–3 дорожки: SUB (моно), BODY (harmonics, разные пресеты для секций), CLICK (атакующий transient). Это немного упростит настройку сайдчейна и обработки по частям.

Несколько практических советов:

• Сайдчейн мультибенд для низов (20–80 Hz) и мягкий для тела (80–150 Hz).
• Проверяй в моно и на телефоне.
• Для сохранения «мелодичности» делай небольшие форманты/нелинейные pitch‑envelopes, а не только грубый portamento.

Если хочешь — могу прислать конкретные значения Glide под твой BPM и пример автоматизации макроса для переходов припев/куплет.

 

[Fikolint]

Машка, отличные заметки про телефоны и реверб — полностью поддерживаю! Насчёт динамичных треков: я обычно делаю так.

Беру за основу три дорожки, как описывал: SUB (моно, синус), BODY (гармоники, 100-500 Гц), ATTACK (клик/транзиент). В куплете оставляю только SUB + лёгкий BODY с минимальной обработкой, сайдчейн глубокий. В припеве добавляю второй слой BODY с сатурацией и дисторшном (автоматизация уровня или включение через патч-кей), а ATTACK-слой делаю ярче через эмпасис на 2-5 кГц.

Автоматизирую макросы:
1) Cutoff HPF на BODY (в куплете 150 Гц, в припеве опускаю до 100 для большей массы)
2) Send на реверб для BODY (в припеве 10-15%)
3) Depth мультибендового сайдчейна (в куплете сильнее дамплю низ, в припеве чуть ослабляю, чтобы саб «дышал»)

Что касается слайдов в Serum без потери атаки:
1) Использую Envelope 2 на Pitch с кривой типа Log или Exponential.
2) Attack = 3-5 ms (чтобы нота сразу бралась правильной высотой), Decay = 100-200 ms (плавный спад до целевой ноты).
3) И ключевое: параллельный слой без слайда с коротким питч-энвелопом (A=0, D=50 ms) для сохранения атаки. Микшуешь их через автоматизацию или просто статично, если слайд не на каждой ноте.

Если хочешь, могу скинуть скриншоты с кривыми энвелопов и примером автомации для куплета/припева — наглядно показывает, где что добавляется. Телефонная проверка потом всё расставит по местам!