irka-lirka
Активный
- 2019
- 457
- 8
Запись духовых инструментов — это всегда вызов даже для опытного звукорежиссера. Основная сложность заключается в огромном динамическом диапазоне и сложном спектральном составе звука, где сочетаются и фундамент, и резкие атаки, и богатые обертоны. Неправильно выбранная микрофонная техника может легко исказить характер инструмента.
Выбор микрофона: Конденсатор vs. Ленточный
Для большинства задач в студии первым выбором становятся конденсаторные микрофоны с большой диафрагмой (LDC). Их плюс — детальность, широкая АЧХ и способность точно передать атаку. Neumann U87, AKG C414 — классика для саксофона, тромбона, тубы. Они хорошо ловят тело звука.
Однако для "горячих" инструментов, например, трубы или громкого тенор-сакса, ленточные микрофоны (Royer R-121, AEA R84) могут быть спасением. Они мягче, естественнее сглаживают верхние частоты, убирая возможную металличность и резкость. Лента меньше "боится" перегрузок от близкого расположения к раструбу.
Позиционирование — ключ к успеху
Здесь нет универсального рецепта, но есть отправные точки.
Работа с пространством и обработка
Обязательно используйте комнатные микрофоны (стереопару) на расстоянии 2-3 метра, особенно для джазовых или академических записей. Они добавят воздух и естественную акустику, которую потом нельзя сымитировать плагинами.
При обработке минимизируйте компрессию на этапе записи. Духовые и так имеют естественную динамическую "огибающую". Используйте компрессию мягко, на стадии сведения, для легкого контроля пиков. Из эквалайзера чаще всего требуется лишь тонкая коррекция: срез низких частот (High-Pass Filter) около 80-100 Гц для удаления лишнего rumble, и возможное небольшое поднятие в области присутствия (2-5 кГц) для ясности или, наоборот, деликатный дипинг на 1-3 кГц для смягчения резкости.
Главный совет: всегда слушайте музыканта вживую в комнате, а потом пытайтесь повторить услышанный баланс и окраску с помощью микрофонов. Ваша задача — не пересоздать, а точно захватить живое исполнение.
Выбор микрофона: Конденсатор vs. Ленточный
Для большинства задач в студии первым выбором становятся конденсаторные микрофоны с большой диафрагмой (LDC). Их плюс — детальность, широкая АЧХ и способность точно передать атаку. Neumann U87, AKG C414 — классика для саксофона, тромбона, тубы. Они хорошо ловят тело звука.
Однако для "горячих" инструментов, например, трубы или громкого тенор-сакса, ленточные микрофоны (Royer R-121, AEA R84) могут быть спасением. Они мягче, естественнее сглаживают верхние частоты, убирая возможную металличность и резкость. Лента меньше "боится" перегрузок от близкого расположения к раструбу.
Позиционирование — ключ к успеху
Здесь нет универсального рецепта, но есть отправные точки.
- Саксофон/Кларнет: Микрофон направьте в область, где гриф соединяется с корпусом, на расстоянии 30-50 см. Это даст баланс между атакой клапанов и тембром всего корпуса. Избегайте прямого направления в раструб — получите хрип и перегруз.
- Труба/Тромбон: Расположите микрофон на уровне или чуть выше раструба, направьте не прямо в него, а как бы следуя линии выдуваемого воздуха, на расстоянии от 50 см до метра. Это расстояние необходимо для "сбора" всего звука и контроля динамики. Для изоляции в живой сессии можно использовать кардиоидные LDC или динамические (Shure SM57) ближе, но будьте готовы к последующей эквализации.
- Флейта: Основной тон идет из области отверстия, а не из конца. Микрофон ставьте напротив центрального участка инструмента под углом, на расстоянии 20-40 см.
Работа с пространством и обработка
Обязательно используйте комнатные микрофоны (стереопару) на расстоянии 2-3 метра, особенно для джазовых или академических записей. Они добавят воздух и естественную акустику, которую потом нельзя сымитировать плагинами.
При обработке минимизируйте компрессию на этапе записи. Духовые и так имеют естественную динамическую "огибающую". Используйте компрессию мягко, на стадии сведения, для легкого контроля пиков. Из эквалайзера чаще всего требуется лишь тонкая коррекция: срез низких частот (High-Pass Filter) около 80-100 Гц для удаления лишнего rumble, и возможное небольшое поднятие в области присутствия (2-5 кГц) для ясности или, наоборот, деликатный дипинг на 1-3 кГц для смягчения резкости.
Главный совет: всегда слушайте музыканта вживую в комнате, а потом пытайтесь повторить услышанный баланс и окраску с помощью микрофонов. Ваша задача — не пересоздать, а точно захватить живое исполнение.
