irka-lirka
Активный
- 2019
- 470
- 8
Одна из самых сложных и интересных задач в театре — добиться чистого, разборчивого и естественного звучания речи актеров, особенно в условиях динамичной мизансцены. Правильный выбор микрофонов и их расстановка решают 80% успеха.
Основные типы микрофонов, которые мы используем:
1. Петличные радиомикрофоны (Lavaliers): Основная рабочая лошадка. Современные модели (например, DPA 4061, Countryman B6) миниатюрны и обладают отличной частотной характеристикой. Крепление — ключевой момент. Стандартные места: в волосах у линии лба (максимальная разборчивость, но может ловить шум от парика), на одежде в области груди (риск трения об костюм) или специальные решения — за ухом с почти невидимой трубочкой, направленной к уголку рта. Всегда используйте ветрозащиту, даже в помещении — это гасит взрывные согласные («п», «б») и шум дыхания.
2. Головные микрофоны: Более надежный вариант с точки зрения постоянства расстояния до рта. Микрофон на коротком оголовье или на дужке очков. Звук стабильный, но элемент виден зрителю, что подходит не для каждого спектакля.
3. Ручные радиомикрофоны: Используются, когда микрофон — часть образа (вокал, эстрадный номер в спектакле) или для конкретных выходов. Дают актеру контроль, но ограничивают жестикуляцию.
4. Подвесные/Камерные микрофоны (Shotgun): Ставятся на штангах над авансценой или по бокам портала. Хороши для покрытия зоны, где актеры без личных радиомикрофонов (массовка), или как страховочная система. Требуют очень аккуратной работы, так как ловят и полезный звук, и всю реверберацию зала. Лучше использовать кардиоидные или суперкардиоидные направленности (Sennheiser MKH 50, MKH 416).
Принципы расстановки:
Важный финальный этап — тонкая обработка в микшере. Для каждого микрофона настраиваю gate (шумоглушитель) для отсечения посторонних шумов, когда актер молчит, и частотный корректор (EQ). Обычно делаю небольшой срез низких частот (100-150 Гц) для борьбы с гулом и бубнением, и аккуратный подъем в области 3-5 кГц для улучшения разборчивости. Компрессия применяется осторожно, чтобы сохранить динамику живой игры.
Главная цель — чтобы зритель забыл о существовании микрофонов и полностью погрузился в происходящее на сцене.
Основные типы микрофонов, которые мы используем:
1. Петличные радиомикрофоны (Lavaliers): Основная рабочая лошадка. Современные модели (например, DPA 4061, Countryman B6) миниатюрны и обладают отличной частотной характеристикой. Крепление — ключевой момент. Стандартные места: в волосах у линии лба (максимальная разборчивость, но может ловить шум от парика), на одежде в области груди (риск трения об костюм) или специальные решения — за ухом с почти невидимой трубочкой, направленной к уголку рта. Всегда используйте ветрозащиту, даже в помещении — это гасит взрывные согласные («п», «б») и шум дыхания.
2. Головные микрофоны: Более надежный вариант с точки зрения постоянства расстояния до рта. Микрофон на коротком оголовье или на дужке очков. Звук стабильный, но элемент виден зрителю, что подходит не для каждого спектакля.
3. Ручные радиомикрофоны: Используются, когда микрофон — часть образа (вокал, эстрадный номер в спектакле) или для конкретных выходов. Дают актеру контроль, но ограничивают жестикуляцию.
4. Подвесные/Камерные микрофоны (Shotgun): Ставятся на штангах над авансценой или по бокам портала. Хороши для покрытия зоны, где актеры без личных радиомикрофонов (массовка), или как страховочная система. Требуют очень аккуратной работы, так как ловят и полезный звук, и всю реверберацию зала. Лучше использовать кардиоидные или суперкардиоидные направленности (Sennheiser MKH 50, MKH 416).
Принципы расстановки:
- Правило «одного актера — один микрофон»: Для главных ролей с большим текстом обязательно. Резервные микрофоны должны быть под рукой.
- Частотная синхронизация и группировка: Все радиосистемы (пульты и микрофоны) должны быть тщательно просканированы на свободные частоты в месте проведения спектакля. Группируйте микрофоны по актам или сценам для быстрого включения/выключения.
- Скрытый монтаж: Провода от петлички к передатчику (обычно в кармане на поясе или на голени) должны быть надежно закреплены силиконовой лентой или специальным театральным скотчем. Передатчик лучше обернуть в мягкую ткань, чтобы избеть стуков.
- Звуковая репетиция — обязательна! Нужно проверить каждое крепление в движении: актер ложится, встает, обнимает партнера, говорит, повернувшись спиной к залу. Все эти моменты влияют на звук.
Важный финальный этап — тонкая обработка в микшере. Для каждого микрофона настраиваю gate (шумоглушитель) для отсечения посторонних шумов, когда актер молчит, и частотный корректор (EQ). Обычно делаю небольшой срез низких частот (100-150 Гц) для борьбы с гулом и бубнением, и аккуратный подъем в области 3-5 кГц для улучшения разборчивости. Компрессия применяется осторожно, чтобы сохранить динамику живой игры.
Главная цель — чтобы зритель забыл о существовании микрофонов и полностью погрузился в происходящее на сцене.
