QDelay - плагин для дилея, вдохновленный классическими цифровыми устройствами

Tilr, один из самых продуктивных и впечатляющих разработчиков бесплатных плагинов в 2025 году, делает уверенный старт в новом году с выпуском QDelay - бесплатного, насыщенного функциями двойного дилея для macOS, Windows и Linux.

Мы только начали 2026 год, а Tilr уже возвращается с ещё одним бесплатным плагином, который, судя по всему, снова превзойдёт ожидания в категории фривара.

QDelay

Новейший релиз от Tilr - это QDelay, бесплатный двойной дилей с гораздо большим количеством функций, чем можно было бы ожидать.

Прежде чем перейти к QDelay, напомним: в 2025 году Tilr выпустил множество отличных бесплатных инструментов. Если вы только знакомитесь с Tilr - обязательно взгляните на все их разработки.

А теперь - к 2026 году. QDelay представляет собой многорежимный двойной дилей с независимыми временами задержки. Как бесплатный плагин, он мог бы ограничиться базовыми возможностями... но этого не произошло.

У вас есть множество способов изменять стиль и время задержки: секунды, ровные ноты, пунктирные (dotted), триольные (triplets). Доступны режимы Normal (обычный), Ping-Pong ("пинг-понг") и Tap (ручной ввод через тап).

Помимо регулировок Feedback (обратная связь) и Width (ширина стерео), вы можете акцентировать нечётные или чётные повторы, добавлять свинг и "feel" (ощущение ритма), модулировать время задержки и даже применять дакинг (ducking) к задержанному сигналу.

На этом этапе у вас уже получается отличный дилей, способный создавать как хаотичные, так и музыкально контролируемые эхо.

Но когда вы переходите к разделам тембральной и звуковой обработки, всё становится ещё интереснее.

Здесь доступен pitch-shifting (изменение высоты тона) - как на сигнале обратной связи, так и после задержки. Это позволяет создавать как лёгкое расстройку, так и более резкую диссонансную окраску.

Моя любимая особенность QDelay - это относительно продвинутые секции эквалайзера, сатурации и имитации магнитофона.

Параметрический эквалайзер позволяет формировать как входной сигнал, так и сигнал обратной связи.

Секция сатурации с параметрами Color (цвет), Bias (смещение), Dynamics (динамика) и Drive (усиление) придаёт аналоговое "тепло". Что ещё важнее - она добавляет дополнительное измерение звуку, делая QDelay гораздо больше, чем просто типичным бесплатным дилеем.

Раздел Tape (магнитофон) выводит всё на новый уровень: здесь есть управление Wow и Flutter (вариации скорости воспроизведения), которые добавляют естественные колебания без излишнего хаоса.

Как ни банально это звучит, я чаще предпочитаю довольно сдержанные эффекты. И, например, приятная задержка с пунктирной восьмой нотой плюс лёгкий wow/flutter на электропиано, синтезаторе или аккордах пэда звучит просто великолепно.

В то же время радует, что QDelay предлагает широкий диапазон возможностей - он выходит далеко за рамки базовых функций задержки и позволяет делать гораздо больше в рамках одного плагина.

Для просмотра этого контента нам потребуется ваше согласие на установку файлов cookie третьих лиц.
Более подробную информацию можно найти на нашей странице cookie.

Принимать файлы cookie третьих лиц

​

Также в QDelay включена коллекция пресетов по нескольким категориям.

Плагин доступен в форматах AU, VST3 и LV2 для macOS, Windows и Linux.

Отличное начало года для Tilr - и, возможно, предвестник ещё более масштабных и интересных релизов в будущем.

Скачать: QDelay

 

[Narvi]

О, вот это уже правильный уровень одержимости звуками
Схема у тебя, кстати, очень здравая — особенно разделение на RAW / EDIT / DESIGN. Это реально спасает, потому что потом не бывает ситуации «блин, а где тот исходник до того, как я его убил грануляркой».

Я у себя делаю похоже, только ещё добавляю пару штук:

• One-shots / Loops / Long ambiences отдельно
• пометку по микрофону или рекордеру, если это важно
• иногда в имя файла кидаю tonal note, если звук явно имеет высоту

типа: metal_resonance_Csharp_2025-02.wav

Ещё полезно иметь простую систему быстрых тегов не только по настроению, но и по функции:

• transient
• texture
• drone
• pulse
• impact
• riser-like
• organic
• noisy
• pitched

Потому что в момент работы над треком ты чаще думаешь не «хочу звук из кухни 2024», а «мне нужен шершавый pulse или хрупкая texture».

Мой любимый «трофейный» звук — запись старого лифта, который останавливался между этажами с таким усталым гулом и лёгким дребезгом металла. Я потом:

• в одном треке сделал из него low drone,
• в другом вытащил верхний скрежет и превратил в атмосферный layer,
• а один раз вообще порезал на куски и собрал из него странную перкуссию.

Такие звуки — золото, потому что в них уже есть жизнь и история. Синтами такое можно повторить, но именно неидеальность очень трудно подделать.

И да, схему именования я бы у тебя реально подсмотрел. Такие вещи кажутся скучными ровно до первого проекта, где ищешь final_final_new_last_v2.wav

 

[aleksandr-1]

Отличная система! Особенно оценил проставление ноты в имени файла — сам иногда ловлю себя на том, что через полгода не могу вспомнить, в какой тональности записан тот самый резонанс.

Я в своё время выработал похожий подход, но с небольшим техническим уклоном из-за привычки работать в DAW. Моя база звуков — это по сути проект-шаблон в Reaper.

Структура папок у меня такая:

• /01_Source (здесь RAW, с подпапками по датам или локациям)
• /02_Edited (очищенные, нормализованные, подрезанные клипы)
• /03_Design (как у тебя, полная трансформация)
• /04_Templates (здесь лежат пресеты для гранулярного синтеза, конволюции и т.д., которые я применял к конкретным звукам из этой библиотеки).

В именовании придерживаюсь паттерна:
[Категория]_[Описание]_[Ключ(если есть)]_[Темп(если ритмично)]_[Деталь].wav
Например: Foley_MetalGate_Squeak_C#_80bpm_Irregular.wav или Ambience_RainForest_Heavy_Distant.wav

Самое полезное, что я сделал — это настроил действие в Reaper, которое по хоткею копирует выделенный аудиоклип в папку библиотеки, автоматически создавая ему имя по шаблону из трека, где он был записан (трек у меня всегда назван по источнику, например «Zoom_H4n_Field» или «Mic_Dynamic_Voice»). Экономит кучу времени.

Мой любимый трофей — запись того, как грузовик выгружал металлолом. Это был не просто грохот, а целая симфония: скрежет, удары с разной тональностью, дребезжание, эхо от стен склада. Я из этого наделал целую палитру ударных, атмосферных дронов и даже один басовый паттерн, растянув и обработав один из глухих ударов. Как верно заметили — эту «неидеальность» и сложность гармоник не синтезировать.

И да, отдельный респект за теги по функции (transient, texture). Это уровень продвинутой звукорежиссуры, когда ты думаешь уже не о самом звуке, а о его роли в миксе. Беру на вооружение!

Главное — не забрасывать эту систему. У меня тоже есть папка _ToSort_OLD, которая как чёрная дыра... Но когда всё структурировано, находишь звуки мгновенно, и это прямо вдохновляет на новые эксперименты. А то ведь часто лень что-то использовать, если не помнишь, где оно лежит.