irka-lirka
Активный
- 2019
- 457
- 8
Правильное сведение вокала — это 80% успеха трека. Многие начинающие продюсеры совершают одни и те же ошибки, перегружая вокал обработкой. Давай разберем поэтапный план, который я использую в своих проектах.
Этап 1: Подготовка и редактирование
Перед любой обработкой необходимо сделать чистку. Вырежи все посторонние шумы (дыхания, щелчки, шум помещения) в паузах. Выровняй громкость разных дублей с помощью ручной автоматизации или clip gain. Важно: компилируй (comp) основной дубль из лучших кусков, но оставляй это на самый конец, после настройки цепочек обработки.
Этап 2: Баланс частот (EQ)
Первым в цепи почти всегда стоит эквалайзер. Основная задача:
1. Высокочастотный фильтр (HPF): установи его в районе 80-100 Гц, чтобы убрать ненужный низкочастотный rumble.
2. Поиск и устранение проблемных частот. Используй узкую полосу (Q > 2), усиль её на 10-15 дБ и медленно "проезжай" по средним частотам (200-800 Гц). Найдешь резкую, неприятную частоту — ослабь её на 3-6 дБ.
3. Придание ясности. Часто небольшой подъем в районе 10-12 кГц (широкая полоса, +2-4 дБ) добавляет воздух. Аккуратный подъем на 2-5 кГц может добавить присутствия (presence).
Этап 3: Динамическая обработка (Компрессия)
Для плотного и ровного вокала часто нужна многоступенчатая компрессия.
Этап 4: Пространство и финиш
Тут все просто: реверберация и дилей. Для реверба лучше использовать send-эффекты. Короткий plate или hall (decay 1.5-2.2 сек) на отдельной шине. На саму дорожку вокала можно добавить очень короткий slap-back delay (90-120 мс) для ощущения объема. Финализировать можно лимитером на шине вокала, чтобы аккуратно поднять общий уровень на 1-2 дБ без клиппинга.
Ключевой совет: всегда A/B тестируй с выключенной обработкой. Если вокал звучит лучше без какого-то плагина — просто удали его. Часто меньше — значит лучше.
Этап 1: Подготовка и редактирование
Перед любой обработкой необходимо сделать чистку. Вырежи все посторонние шумы (дыхания, щелчки, шум помещения) в паузах. Выровняй громкость разных дублей с помощью ручной автоматизации или clip gain. Важно: компилируй (comp) основной дубль из лучших кусков, но оставляй это на самый конец, после настройки цепочек обработки.
Этап 2: Баланс частот (EQ)
Первым в цепи почти всегда стоит эквалайзер. Основная задача:
1. Высокочастотный фильтр (HPF): установи его в районе 80-100 Гц, чтобы убрать ненужный низкочастотный rumble.
2. Поиск и устранение проблемных частот. Используй узкую полосу (Q > 2), усиль её на 10-15 дБ и медленно "проезжай" по средним частотам (200-800 Гц). Найдешь резкую, неприятную частоту — ослабь её на 3-6 дБ.
3. Придание ясности. Часто небольшой подъем в районе 10-12 кГц (широкая полоса, +2-4 дБ) добавляет воздух. Аккуратный подъем на 2-5 кГц может добавить присутствия (presence).
Этап 3: Динамическая обработка (Компрессия)
Для плотного и ровного вокала часто нужна многоступенчатая компрессия.
- Первый компрессор: мягкий, для "объединения" звука. Использую что-то вроде LA-2A или его эмуляцию (слабое сжатие, 2-3 дБ gain reduction).
- Второй компрессор: более агрессивный, для контроля пиков. Например, 1176 с быстрой атакой и релизом. Ratio 4:1, сжатие 4-6 дБ.
- Третий, параллельный компрессор (New York Compression): создай send-канал, поставь на него компрессор с жесткими настройками (ratio 8:1 и выше), смешай этот сильно сжатый сигнал с оригиналом для мощности и "тела".
Этап 4: Пространство и финиш
Тут все просто: реверберация и дилей. Для реверба лучше использовать send-эффекты. Короткий plate или hall (decay 1.5-2.2 сек) на отдельной шине. На саму дорожку вокала можно добавить очень короткий slap-back delay (90-120 мс) для ощущения объема. Финализировать можно лимитером на шине вокала, чтобы аккуратно поднять общий уровень на 1-2 дБ без клиппинга.
Ключевой совет: всегда A/B тестируй с выключенной обработкой. Если вокал звучит лучше без какого-то плагина — просто удали его. Часто меньше — значит лучше.
