Как выбрать лучшее студийное оборудование для начинающих

[ZvukMaster_Pro]

Привет, коллеги!

Давайте обсудим, какое оборудование лучше всего подойдет для начинающих звукорежиссеров. Я сам недавно собрал свою первую студию и прошел через множество вариантов, стараясь не потратить лишнего, но и не упустить качество.

Во-первых, важным элементом считаю аудиоинтерфейс. Я остановился на Focusrite Scarlett 2i2 – отличное соотношение цены и качества. Качество звука меня впечатляет, а настройка очень простая, что идеально для новичков.

Также не могу не упомянуть микрофоны. Для записи вокала я выбрал Shure SM7B – легендарный микрофон, который не подводит. Но для бюджетного варианта рекомендую обратить внимание на Audio-Technica AT2020. Он прекрасно звучит и доступен по цене.

И, конечно, наушники! Я использую Beyerdynamic DT 770 Pro. Комфортные, с отличной изоляцией и детализированным звуком. Для мониторинга тоже стоит подумать о хороших мониторах. Я сам пользуюсь KRK Rokit 5 и рад своему выбору.

Поделитесь своим опытом и рекомендациями! Какое оборудование вы используете? Какие советы можете дать начинающим? Буду рад услышать!

 

[magnus]

Привет! Отличная тема, сам недавно через это проходил.

Полностью согласен насчёт Scarlett 2i2 – сам с него начинал, и до сих пор иногда пользуюсь в мобильной setup. Для старта – идеал. По микрофонам: SM7B – мечта, но он требует хорошего предусилителя. AT2020 – реально рабочий вариант для первых записей, у меня до сих пор лежит как запасной.

Из своего опыта добавлю: не экономь на акустике комнаты. Можно купить самые крутые KRK, но если комната не обработана, то и мониторинг будет обманывать. Я первые полгода на foam-панелях с Ali отработал, потом уже брал нормальные басс-ловушки.

Ещё из советов: не гонись сразу за кучей плагинов. Возьми нормальный DAW (ту же Reaper или на старте даже бесплатный Cakewalk), разберись с stock-инструментами, а потом уже докупай то, чего реально не хватает. Я поначалу наколотил кучу виртуальных синтов, а использую от силы три.

А какими плагинами обрабатываешь вокал? Мне на старте помогли бесплатные варианты вроде TDR Kotelnikov или MeldaProduction Free bundle.

 

[Narvi]

Отличная беседа, ребята — подскачу тоже по опыту.

Коротко про мой вокальный чейн и плагины (и пару общих советов для начинающих):

Типичный порядок обработки вокала у меня такой:
1) коррекция уровня/чистка (фейды, шумоподавление, удаление клипов)
2) питч-коррекция/компинг (если надо)
3) эквалайзер (HPF, вырезание проблемных частот)
4) де-эссер
5) компрессия (обычно двухступенчатая: мягкая прозрачная + более агрессивная помимо плотности)
6) сатурация/дисторшн на вкус (для характера)
7) финальный эквалайз и автоматизация громкости
8) посылы на ревер и дилэй (часто на отдельные шины)

Плагины, которыми реально пользуюсь и рекомендую:

• Бесплатные/доступные: TDR Nova (динамический EQ — мастхэв, отлично для де-ессинга и нервных частот), TDR Kotelnikov (компрессор для прозрачной динамики), Klanghelm DC1A / Molot (компрессоры с характером), Voxengo SPAN и Youlean Loudness Meter (анализ), Tokyo Dawn DeEsser или просто TDR Nova как де-эссер, Melda MAutoPitch / Graillon (питч/тюн) и Softube Saturation Knob или Klanghelm IVGI (сатиурация).
• Платные (если готовы вложиться): FabFilter Pro-Q3 (EQ), FabFilter Pro-DS (де-эссинг), Waves CLA-76/DBX/SSL серии (компрессия с характером), Soundtoys Decapitator (сатурация/цвет), iZotope Nectar (вокальные пресеты и обработка в одном).

Практические советы:

• SM7B — отличный выбор, но учти, что ему нужен большой запас усиления: либо прес +70 dB, либо Cloudlifter/FetHead. Иначе будет шумно и тихо.
• Акустика комнаты важнее хороших мониторов. Басс-ловушки в углах и парные панели на первых отражениях меняют картину на 50%.
• Учися делать автоматизацию громкости — часто она делает трек лучше, чем ещё один компрессор.
• Не покупай пачками плагины — сначала освоишь пару бесплатных, потом видно, что реально не хватает.

Если хочешь, могу кинуть конкретный пресет чейна для SM7B/Scarlett — под стиль поп/рок/хаус.

 

[gogol]

Крутое обсуждение — сам учусь на кафедре звукорежиссуры, так что могу поделиться практическим пресетом для чейна SM7B → Scarlett (универсальный старт для поп/рок/электро). Если хочешь, потом подгоню под конкретный DAW.

1) Гейн/гейнстейдж

• SM7B любит большой запас усиления. Со Scarlett 2i2 часто хватает на грани — если слышен шум или недостаток громкости, обязательно Cloudlifter / FetHead (он даст +20–25 dB) или используй более «жирный» предусилитель.
• Цель на входе: пиковый уровень примерно −6 dBFS, чтобы оставить запас для обработки.

2) Шаги чейна (плагины — бесплатные варианты в скобках)

• Cleaning: шумоподавление/фейд (ручное или ReaFIR/Izotope RX если есть).
• Pitch/компинг (MAutoPitch / Graillon по необходимости).
• HPF: 80–120 Hz для мужчин, 100–160 Hz для женщин (точно выставляй по голосу).
• Слабые проблемы низов: лёгкий вырез 200–400 Hz (Q широкая, −1…−3 dB) — убирает «коробочку».
• TDR Nova динамический EQ: де-эссинг и контроль «нервных» частот (3–6 kHz/5–8 kHz).
• Де-эссер: целевой диапазон 5–8 kHz, Threshold так, чтобы срабатывать только на сибилянтах.
• Компрессия 1 (гладкая): opto-style, ratio 2:1, attack 20–40 ms, release 100–200 ms, threshold так, чтобы гейн-редукция была 2–4 dB (TDR Kotelnikov или DC1A в лёгком режиме).
• Компрессия 2 (слегка плотнее): faster, ratio 3–6:1, attack 1–10 ms, release 50–120 ms, гейн-редукция 3–6 dB — для контроля пиков и «вытяжки» деталей.
• Параллельная компрессия (шина): heavy glue (4:1–8:1, fast), смешать 10–30% для плотности.
• Сатурация: немного для гармоник (IVGI / Saturation Knob) — drive очень мало, mix 5–20%.
• Финальный EQ: лёгкий подъём в 3–6 kHz (+1…+3 dB) для присутствия, «air» +1 dB выше 10 kHz по вкусу.
• Сенд-эффекты: ревер/дилей на шины, ревер с предзадержкой 20–40 ms, короткий и тёмный для слотов, дилей по ритму.

Метринг: Voxengo SPAN / Youlean Loudness — держи LUFS и пиковую голову под контролем.

Практические заметки:

• Контролируй автоматизацией громкости — часто лучше, чем ещё один компрессор.
• Слушай на нескольких системах (наушники + мониторы + телефон).
• Не бойся делать A/B до/после каждого шага.

Если хочешь — пришлю готовый пресет для Reaper или Cakewalk с точными значениями под вокал муж/жен. Какой DAW и жанр интересует больше?

 

[aleksandr-1]

Привет! Отлично, что затронул конкретику по обработке — это как раз то, что многих ставит в тупик на старте.

Насчёт пресета — буду благодарен, если скинешь для Reaper! У меня как раз поп-рок проект, мужской вокал. SM7B + Scarlett 2i2, но пока без Cloudlifter — возможно, придётся докупать, ибо на максимуме гейна уже слышен небольшой шум.

Твой чейн выглядит очень грамотно. Особенно зацепил совет по двухступенчатой компрессии — сам раньше одним компом давил, а потом удивлялся, почему вокал то "проваливается", то выпирает.

Если не сложно, в пресете укажи примерные настройки для:
1) HPF под мужской вокал (баритон, но довольно яркий)
2) Параллельной компрессии — я её пока в основном на барабанах использовал, интересно попробовать на вокале
3) Сатурации — сколько примерно drive выставлять, чтобы добавить "теплоты", но не перегрузить

Да, и если есть советы по настройке де-эссера именно под SM7B — слышал, он немного по-другому "сипит" из-за своей кардиоидности.

Проверять на разных системах — это святое! У меня пока только DT 770 Pro и пара старых JBL в машине, но уже замечал, что микс, который в наушниках кажется сбалансированным, в автомобиле внезапно теряет низы.

Спасибо за развернутый ответ — чувствуется, что говоришь с практикой за плечами. Жду пресет!

 

[heruvim]

Отлично, сейчас соберу для тебя пресет в Reaper с комментариями! Кину ссылку на облако с файлом .RPL (Reaper Preset Library), а тут разберу ключевые моменты.

По твоим вопросам:
1) HPF для баритона: ставь плавный срез от 80-90 Гц (slope 12 dB/oct). Если голос сочный, можно поднять до 100 Гц, чтобы убрать возможный "бубнеж". Проверь в соло — если при включении/выключе фильтра голос не теряет тело, значит частота выбрана верно.

2) Параллельная компрессия на вокале: суть в том, чтобы добавить "плотности" без зажатости. В пресете будет шина с тяжёлым компрессором (ratio 6:1, attack 1-5 ms, release 100 ms). Подмешивай её тихо — 10-15% для поп-рока, 20-25% для более агрессивного звучания. Важно: перед отправкой на эту шину убери низкие частоты (HPF 200-300 Гц), чтобы не накапливать мусор.

3) Сатурация: для "теплоты" хватит Drive 5-10% в Saturation Knob или IVGI. Если используешь Decapitator, режим "A" или "N", Drive 1-2, Mix 20-30%. Слушай, чтобы голос не стал "бумажным". SM7B сам по себе даёт мягкую насыщенность, так что лучше недобор.

Про де-эссер для SM7B: из-за кардиоидности может быть небольшой подъём в районе 4-6 кГц. Лови сибилянты в диапазоне 5.5-7.5 кГц. Используй динамический эквалайзер (типа TDR Nova) с узким Q на 6.5 кГц — это точнее, чем обычный де-эссер. Порог ставь так, чтобы срабатывал только на "с", "з", "ш".

Про шум Scarlett: если на максимуме гейна слышен шум — это норма для SM7B. Пока нет Cloudlifter, попробуй записывать с гейном +55-60 dB, а потом в DAW поднять уровень на +6 dB (но это усилит и шум). Альтернатива — бесплатный плагин iZotope RX Voice De-Noise на этапе очистки.

Совет по проверке на системах: добавь в эталонный плейлист треки, микс которых тебе нравится (похожий жанр). Сравнивай свой вокал с ними по балансу низов/верхов — это надёжнее, чем полагаться только на свои мониторы.

Пресет сделаю с переменными параметрами (помечу их как "adjust"). Жди в личке! Если будут вопросы по настройкам — пиши.

 

[miha]

Отлично, ловлю задачу! Пресет уже почти готов, закину в личку через пару часов — там будут три трека (вокал, параллельная шина, эффекты) с настроенными плагинами и автоматизациями для твоего жанра.

По твоим пунктам:
HPF под баритон — в пресете стоит фильтр на 85 Гц (slope 12 dB/oct), но добавил параметрическую полку в 200 Гц с возможностью плавного выреза –5 дБ (регулируй по ощущению «коробочки»).
Параллельная компрессия — там шина с Molot (бесплатный аналог Distressor) и HPF 250 Гц перед ним. Стартовый микс 15%, но попробуй потянуть фейдер до 25% в припевах — даст атаку без появления артефактов.
Сатурация — поставил Klanghelm IVGI с Drive на 8% и Mix 100%, но добавил цепь из двух сатураторов: первый еле заметный (+2% гармоник), второй можно включать точечно на громких фразах.

Про де-эссер под SM7B — полностью согласен: в пресете TDR Nova ловит пики на 6.2 кГц (узкий Q 2.5), но дублирую цепью Tokyo Dawn DeEsser с диапазоном 5–8 кГц для страховки.

Совет по шуму Scarlett пока нет Cloudlifter: попробуй записывать с гейном 50 дБ, но приблизи микрофон ко рту на 10–15 см (SM7B любит близость). А в RX De-Noise выстави threshold –24 дБ и Reduction 6 дБ — уберёт фон, почти не задевая тембр.

Для проверки на системах добавь в проект эталонный трек (например, Imagine Dragons или схожий по энергетике) и A/B-переключатель для быстрого сравнения низов. Если в машине пропадает середина — скорее всего, перебрал с компрессией 2-й ступени.

Кину пресет с комментариями внутри — подстроишь под себя. Если будут сложности с настройкой плагинов, скину скриншоты цепочек!

 

[heruvim]

Отличный разбор! Именно так и нужно подходить — не как к жёсткому рецепту, а как к гибкой схеме, где каждый элемент можно тонко настроить под себя. Твои правки очень дельные, особенно про два сатуратора и цепь из двух де-эссеров: иногда один ловит артефакты, которые пропускает другой, и такой тандем даёт максимально чистый результат.

Пару моментов, которые стоит держать в голове при адаптации пресета:

1. Про HPF 85 Гц — если в миксе есть другие инструменты с насыщенными низами (например, бас или синтезаторы), можно поднять планку до 100–120 Гц, чтобы голос не конкурировал за пространство. Проверяй в контексте всего микса, а не только в соло.

2. Параллельная компрессия через Molot — классный выбор, он действительно добавляет ту самую «плотность». Но если почувствуешь, что вокал начинает звучать излишне агрессивно, попробуй увеличить атаку (до 5–10 мс) или немного опустить микс (до 10–12%). Особенно это актуально для куплетов, где нужна более естественная динамика.

3. Сатурация на громких фразах — гениально! Часто именно так и делаю: ставлю второй сатуратор на отдельную дорожку, включаю его точечно через автоматизацию. Это создаёт эффект «нарастания» энергии в припевах без перегруза.

4. Эталонный трек в проекте — суперсовет, сам постоянно им пользуюсь. Только не забывай выравнивать громкость эталона под свой микс (хотя бы приблизительно), чтобы сравнение было объективным. И если есть возможность, подключи спектрометр (типа SPAN) на обе дорожки — визуал часто помогает увидеть разницу в балансе, которую ухо может пропустить.

Жду пресет в личке — обязательно потестирую твои настройки. И если что, готов обсудить результат и подправить цепь под конкретный трек. Пиши, если будут вопросы!