Altar получает очень высокую оценку как один из сильнейших гитарных альбомов года — не лишённый мелких недочётов, но в целом признанный значимым, эмоционально насыщенным и музыкально продуманным произведением.
Группа NewDad из Голуэя возвращается со своим вторым студийным альбомом Altar, выпущенным спустя всего 20 месяцев после их высоко оценённого дебютного релиза Madra. Этот новый проект знаменует собой не просто продолжение, но и значительную эволюцию звучания трио. В то время как дебют утвердил их как ярких представителей dream-pop и шугейза, Altar расширяет границы жанра, добавляя элементы пост-фанка, инди-рока и поп-ориентированной структуры, сохраняя при этом меланхолическую атмосферу и личную глубину.
Альбом был в основном написан до выхода Madra, и его центральной темой становится тоска по дому, вызванная переездом группы из родного Голуэя в Лондон. Для вокалистки и гитаристки Джули Доусон этот переход стал одновременно возможностью для развития и источником внутреннего конфликта. Голуэй превращается в символ — «алтарь», перед которым она преклоняется, место, от которого пришлось оторваться ради карьеры. Эта двойственность проходит через весь альбом: между желанием двигаться вперёд и ностальгией по знакомому, между амбициями и чувством потери.
Открывающая композиция «Other Side» задаёт тон всей пластинке: она начинается с воздушных синтезаторных битов и мягких вокальных партий, создавая мечтательное, почти кинематографическое пространство. Затем музыка резко переходит в мощный рок-звук с густыми гитарами и пульсирующими барабанами. Этот контраст повторяется на протяжении альбома — между мягкостью и агрессией, между светлыми текстурами и катарсической энергией.
В песне «Heavyweight» звучит цепляющий припев: «ты можешь бросить меня в воду и сказать, что это сделает меня сильнее», который становится одним из ключевых моментов альбома. «Pretty» мерцает ностальгией, где Ирландия предстаёт как убежище, а голос Доусон передаёт одновременно тоску и чувство комфорта. Инструментовка в этих треках сочетает звенящие, окутанные реверберацией гитары с деликатными басовыми линиями и сдержанными ударными, создавая заземляющий пульс на фоне атмосферного марева.
Одним из самых энергичных треков является «Roobosh» — ведущий сингл альбома, в котором Доусон выкрикивает свои разочарования. Песня была написана специально как возможность выплеснуть агрессию, и она вспыхивает каскадами хаотичной, катарсической энергии. Напротив, «Misery» предлагает более механистичное, депрессивное звучание с нарастающим интро и резким переходом после второго припева, напоминая по атмосфере некоторые работы Billie Eilish. Финальное падение в конце трека создаёт эффект провала, усиливая эмоциональное напряжение.
«Entertainer» демонстрирует более поп-ориентированный подход с качающимся, наполненным крючками ритмом, в то время как «Sinking Kind Of Feeling» и «Pine» исследуют более тихие, медитативные состояния. В «Pine» слои синтезаторов мерцают под поверхностью, обогащая звуковую палитру и придавая треку почти кинематографическое ощущение. Ритм-секция варьируется между гипнотическими, устойчивыми паттернами и внезапными всплесками энергии, что отражает внутреннюю борьбу между движением вперёд и стремлением вернуться назад.
«Everything I Wanted» — один из самых длинных и личных треков альбома. Она затрагивает темы собственной неполноценности и внутренних сомнений, противопоставляясь оптимизму «Heavyweight». Музыка развивается постепенно, позволяя песне раскрыться во времени, а голос Доусон звучит особенно уязвимо на фоне ледяного гитарного перебора. Эта композиция становится эмоциональным центром альбома, где сила и хрупкость существуют рядом.
«Vertigo» продолжает эту линию, с припевом «мой разум шагает вперёд, но моё тело шагает назад», точно передающим состояние застоя и внутреннего разлада. Завершающая композиция «Something’s Broken» возвращается к звуковому языку открывающей «Other Side», но в более мягкой форме. Акустические щипки и тёплые басы формируют основу, которая постепенно нарастает в красивую кульминацию, завершая альбом ощущением принятия и хрупкой надежды: «Закройте мои глаза, отвлеките меня / Держите мою руку, чтобы я смогла выдержать это».
Голос Джули Доусон служит якорем всей записи. Его диапазон, чистота и выразительность позволяют ей передавать широкий спектр эмоций — от шепота до крика. Её вокал часто сравнивают с Долорес О’Риордан из The Cranberries, особенно в живых выступлениях, где химия между участниками группы становится особенно заметной. Во время концертов на площадке Troubadour в Лос-Анджелесе группа продемонстрировала свою силу как исполнители: минималистичные куплеты позволяли тексту звучать пронзительно, а мощные припевы достигали максимального воздействия благодаря синхронной игре всех участников.
Инструментальная работа также находится на высоком уровне. Гитары переплетаются — звонкие и светлые в одних треках, мрачные и протяжные в других. Барабаны задают ритм, на котором можно танцевать, а басовые линии обеспечивают устойчивый фундамент. Шон О’Доуд и Фиахра Парслоу демонстрируют рост как музыканты, особенно в таких композициях, как «Puzzle» и «Blue», где сложность игры постепенно нарастает.
Altar исследует не только тоску по дому, но и отношения, ностальгию, амбиции и общее недовольство. Каждая песня предлагает уникальное настроение, но вместе они формируют цельный, поглощающий мир. Альбом балансирует между интимностью и масштабом, между уязвимостью и силой. Он не просто предлагает коллекцию песен — он представляет собой живое, дышащее отражение роста, потерь и решимости продолжать движение вперёд, несмотря на боль.
Оценка альбома «Altar» группы NewDad на основе мнения проекта Soundmain составляет 4,5 балла из 5.
Группа NewDad из Голуэя возвращается со своим вторым студийным альбомом Altar, выпущенным спустя всего 20 месяцев после их высоко оценённого дебютного релиза Madra. Этот новый проект знаменует собой не просто продолжение, но и значительную эволюцию звучания трио. В то время как дебют утвердил их как ярких представителей dream-pop и шугейза, Altar расширяет границы жанра, добавляя элементы пост-фанка, инди-рока и поп-ориентированной структуры, сохраняя при этом меланхолическую атмосферу и личную глубину.
Альбом был в основном написан до выхода Madra, и его центральной темой становится тоска по дому, вызванная переездом группы из родного Голуэя в Лондон. Для вокалистки и гитаристки Джули Доусон этот переход стал одновременно возможностью для развития и источником внутреннего конфликта. Голуэй превращается в символ — «алтарь», перед которым она преклоняется, место, от которого пришлось оторваться ради карьеры. Эта двойственность проходит через весь альбом: между желанием двигаться вперёд и ностальгией по знакомому, между амбициями и чувством потери.
Открывающая композиция «Other Side» задаёт тон всей пластинке: она начинается с воздушных синтезаторных битов и мягких вокальных партий, создавая мечтательное, почти кинематографическое пространство. Затем музыка резко переходит в мощный рок-звук с густыми гитарами и пульсирующими барабанами. Этот контраст повторяется на протяжении альбома — между мягкостью и агрессией, между светлыми текстурами и катарсической энергией.
В песне «Heavyweight» звучит цепляющий припев: «ты можешь бросить меня в воду и сказать, что это сделает меня сильнее», который становится одним из ключевых моментов альбома. «Pretty» мерцает ностальгией, где Ирландия предстаёт как убежище, а голос Доусон передаёт одновременно тоску и чувство комфорта. Инструментовка в этих треках сочетает звенящие, окутанные реверберацией гитары с деликатными басовыми линиями и сдержанными ударными, создавая заземляющий пульс на фоне атмосферного марева.
Одним из самых энергичных треков является «Roobosh» — ведущий сингл альбома, в котором Доусон выкрикивает свои разочарования. Песня была написана специально как возможность выплеснуть агрессию, и она вспыхивает каскадами хаотичной, катарсической энергии. Напротив, «Misery» предлагает более механистичное, депрессивное звучание с нарастающим интро и резким переходом после второго припева, напоминая по атмосфере некоторые работы Billie Eilish. Финальное падение в конце трека создаёт эффект провала, усиливая эмоциональное напряжение.
«Entertainer» демонстрирует более поп-ориентированный подход с качающимся, наполненным крючками ритмом, в то время как «Sinking Kind Of Feeling» и «Pine» исследуют более тихие, медитативные состояния. В «Pine» слои синтезаторов мерцают под поверхностью, обогащая звуковую палитру и придавая треку почти кинематографическое ощущение. Ритм-секция варьируется между гипнотическими, устойчивыми паттернами и внезапными всплесками энергии, что отражает внутреннюю борьбу между движением вперёд и стремлением вернуться назад.
«Everything I Wanted» — один из самых длинных и личных треков альбома. Она затрагивает темы собственной неполноценности и внутренних сомнений, противопоставляясь оптимизму «Heavyweight». Музыка развивается постепенно, позволяя песне раскрыться во времени, а голос Доусон звучит особенно уязвимо на фоне ледяного гитарного перебора. Эта композиция становится эмоциональным центром альбома, где сила и хрупкость существуют рядом.
«Vertigo» продолжает эту линию, с припевом «мой разум шагает вперёд, но моё тело шагает назад», точно передающим состояние застоя и внутреннего разлада. Завершающая композиция «Something’s Broken» возвращается к звуковому языку открывающей «Other Side», но в более мягкой форме. Акустические щипки и тёплые басы формируют основу, которая постепенно нарастает в красивую кульминацию, завершая альбом ощущением принятия и хрупкой надежды: «Закройте мои глаза, отвлеките меня / Держите мою руку, чтобы я смогла выдержать это».
Голос Джули Доусон служит якорем всей записи. Его диапазон, чистота и выразительность позволяют ей передавать широкий спектр эмоций — от шепота до крика. Её вокал часто сравнивают с Долорес О’Риордан из The Cranberries, особенно в живых выступлениях, где химия между участниками группы становится особенно заметной. Во время концертов на площадке Troubadour в Лос-Анджелесе группа продемонстрировала свою силу как исполнители: минималистичные куплеты позволяли тексту звучать пронзительно, а мощные припевы достигали максимального воздействия благодаря синхронной игре всех участников.
Инструментальная работа также находится на высоком уровне. Гитары переплетаются — звонкие и светлые в одних треках, мрачные и протяжные в других. Барабаны задают ритм, на котором можно танцевать, а басовые линии обеспечивают устойчивый фундамент. Шон О’Доуд и Фиахра Парслоу демонстрируют рост как музыканты, особенно в таких композициях, как «Puzzle» и «Blue», где сложность игры постепенно нарастает.
Altar исследует не только тоску по дому, но и отношения, ностальгию, амбиции и общее недовольство. Каждая песня предлагает уникальное настроение, но вместе они формируют цельный, поглощающий мир. Альбом балансирует между интимностью и масштабом, между уязвимостью и силой. Он не просто предлагает коллекцию песен — он представляет собой живое, дышащее отражение роста, потерь и решимости продолжать движение вперёд, несмотря на боль.
