Видеокурс - Как понимать музыку | Soundmain - Библиотека для звукорежиссеров и любителей
Профессия Sound designer
2021-08-14_12-05-39.png


О курсе

Поп-музыку и классику принято считать параллельными вселенными. Но это не совсем так. Классические симфонии XIX века, зарубежный рок 70-х и российские поп-хиты 90-х построены по одним и тем же законам.

На курсе узнаем, как устроена музыка и почему одни мелодии заставляют нас смеяться и танцевать, а другие — грустить и плакать. На конкретных примерах увидим, как на человека влияют симфонии, оперы, авангардная, рок- и поп-музыка, и поймём, что нас так привлекает в любимых мелодиях.

Что узнаем


  • Что объединяет творчество группы Radiohead и российского композитора Николая Римского-Корсакова;
  • Как смена тональности, аккордов и тембра вызывает у нас чувства радости и скорби;
  • Какие законы действуют в разных стилях музыки и как они помогают лучше прочувствовать красоту мелодий;
  • Как смена тональностей в песне группы Queen«The show must go on» заставляет нас плакать;
  • Как правильно слушать классическую музыку и как она помогает прокачивать память и воображение;
  • В какой момент и как классическая музыка перетекла в поп-музыку и куда сегодня делась вся классика;
  • Как сочиняют и строят популярные песни для радио;
  • Почему одновременно любить творчество Бетховена и Меладзе — это нормально.

В программе

Лекция 1.
Как музыка действует на человека


Организм человека подчиняется биоритмам и законам физики. По этой причине одни звуки кажутся нам приятными, а другие — жёсткими и тревожными. На вебинаре разберёмся, как этой особенностью физиологии пользуются композиторы.

Узнаем:
  • Почему некоторые аккорды кажутся нам приятными, а некоторые — нет;
  • Как наше ощущение красоты в музыке связано с законами физики;
  • Как передать в мелодии тревогу, скорбь, спокойствие, радость и удивление так, чтобы это почувствовали слушатели из любой точки земного шара;
  • Почему под одни песни мы танцуем энергично, а под другие — более расслабленно;
  • Что такое мажор, минор, синкопа и обертонический звукоряд и как эти термины помогают понимать музыку.
Лекция 2.
Как понимать музыкальные формы


До XX века форма произведения была и его содержанием. Именно по этой причине симфонии и оперы были такими длинными. На вебинаре рассмотрим основные музыкальные жанры прошлого и разберёмся, как их слушать, чтобы получать удовольствие. Например, выясним, как устроена форма симфонии, и научимся «читать» её, как книгу.

А ещё узнаем:

  • Как понять эмоциональный сюжет симфонии;
  • Чем по смыслу и содержанию различаются симфонии эпохи классицизма и эпохи модерна;
  • Как работают такие формы, как соната, концерт, вариации и фуга;
  • Что такое полифония и как слушать полифонические произведения эпохи Барокко;
  • Что случилось с классическими формами музыки в XX веке и почему сейчас мы их практически не используем.
Лекция 3.
Как слушать оркестр


Слушая произведение в исполнении оркестра, мы не всегда задумываемся, почему композитор дал партию тому или иному инструменту. На вебинаре поговорим о том, как сформировался оркестр и какой характер передаёт звучание каждого из инструментов.

Узнаем:

  • Как композитор выбирает солирующий инструмент;
  • Как эволюционировали инструменты в составе оркестра и какие из них остались в прошлом;
  • Почему партия кларнета пишется не из тех нот, которые реально звучат в произведении;
  • При помощи каких жестов общаются оркестранты во время концерта и зачем валторнисты трясут свои валторны в перерывах;
  • Зачем нужен дирижёр и как измерить его мастерство.

Лекция 4.
Как слушать авангард


Композиторы XX века сделали что-то странное. Их музыку, которую мы называем авангардной, слушать трудно и неприятно. На вебинаре узнаем, почему так происходит и как правильно воспринимать авангардную музыку. Выясним, какие смыслы можно вычленить в таких тяжёлых мелодиях, и научимся отличать на слух музыку модерна, постмодерна и метамодерна.

Узнаем:

  • Почему музыка авангарда часто неприятна для слуха;
  • Как на организм человека воздействуют консонансы и диссонансы;
  • Как музыка менялась от модерна к постмодерну и от постмодерна к метамодерну;
  • Как Вагнер сломал классическую гармонию;
  • Почему считается, что XX век в музыке начался в 1913 году.

Лекция 5.
Как слушать джаз и блюз


Джаз и блюз — это не классика, но и не эстрада. Слушать такую музыку и приятно, и трудно одновременно. На вебинаре разберёмся, из чего же состоят джаз и блюз и чем они отличаются друг от друга. Увидим, как джаз повлиял на классическую музыку XX века.

Узнаем:

  • Что такое джазовый стандарт и блюзовая гамма;
  • Как строятся основные джазовые аккорды и по каким законам они соединяются;
  • Как устроена совместная джазовая импровизация;
  • Чем джаз отличается не только от блюза, но и от классической и эстрадной музыки;
  • Как на человека влияют жёсткие и непонятные аккорды.

Лекция 6.
Как слушать рок


Несмотря на внешнюю простоту формы, рок-музыка — это настоящее поле для экспериментов с гармонией, ладами, ритмами и тональностями. Однако зачастую эти открытия и эксперименты спрятаны за тембром голоса исполнителя и текстом песни. На вебинаре будем изучать рок-музыку так же серьёзно, как классику, и подробно рассмотрим ритмы, гармонические ходы и лады, которые в ней используют.

Узнаем:

  • Как отличать на слух один вид рока от другого;
  • Чем аккорды в роке отличаются от аккордов в классической и эстрадной музыке;
  • Как на нас воздействуют аккорды и ритмы из самых известных рок-композиций;
  • Как Том Йорк (Radiohead) экспериментировал с аккордами, Земфира — с ритмом, а Фредди Меркьюри (Queen) — с тональностями.

Лекция 7.
Как слушать поп-музыку


Эстрадная музыка кажется более простой и приземлённой, чем классика или джаз. Но на самом деле, чтобы создать популярный хит и вызвать у слушателя правильные эмоции, автору поп-песни нужно очень хорошо понимать законы гармонии и мелодии. На вебинаре вспомним всё, что узнали на предыдущих вебинарах, и посмотрим, как гармония, лад и ритм работают в поп-музыке.

Узнаем:

  • Почему подбор аккордов для поп-песни — это сложная психологическая работа;
  • Что интересного привнесли поп-жанры в эволюцию музыки;
  • Чем эстрадная музыка отличается от рок-музыки с точки зрения аккордов и ладов;
  • Как устроены популярные мелодии и из каких элементов они состоят;
На какие разделы делятся поп-песни и каким целям служат эти разделы.
Вы научитесь записывать звук, работать с Ableton Live и Pro Tools и создавать эффектную озвучку для видео в разных форматах. Сможете с нуля начать карьеру звукорежиссёра, прокачать навыки работы со звуком или сделать своё творчество ещё круче.
Автор
Soundrobot
Скачивания
3
Просмотры
64
Первый выпуск
Обновление
Оценка
0.00 звёзд 0 оценок

Все файлы проверенны   

Скачать

Выразить благодарность проекту


Обсудить ресурс Для правообладателей Получить поддержку

Другие ресурсы пользователя Soundrobot

Soundmain - Библиотека для звукорежиссеров и любителей

Библиотека собирает всю информацию из открытых источников и предоставляет материалы только для ознакомительных целей. Если у вас возникли вопросы или есть претензии от правообладателей Ознакомьтесь с документацией

© Soundmain.ru Октябрь 2021 г.
Community platform by XenForo® © 2010-2021 XenForo Ltd.

Информационный ресурс soundmain.ru является общедоступным для пользователей и осуществляет свою деятельность c соблюдением действующего законодательства РФ.

Администрация soundmain.ru не осуществляет контроль и не может отвечать за размещаемую пользователями на ресурсе soundmain.ru информацию.

Администрация ресурса отрицательно относится к нарушению авторских прав на информационном ресурсе soundmain.ru.


Soundmain - Студия звукозаписи, информационный интернет-сайт.

184230 Россия, Мурманская область, г. Полярные Зори, ул. Сивко 5

Контакты: +7 921 150 28 24 info@soundmain.ru

Посмотреть на карте

Звукорежиссер помогает сделать из творческого произведения "продукт", который передает заложенную автором идею слушателю. Фактически, этот специалист является связующим звеном между творчеством и технологиями, без него не обходится ни один концерт, кинофильм, театральное представление или шоу.

Звукорежиссер должен понимать акустику и физику звука, в чем могут хорошо помочь такие книги по звукорежиссуре: Modern Recording Techniques (Дэвид Майлс Хубер), Mixing Secrets For The Small Studio (Майк Сеньйор), The Art Of Mixing: A Visual Guide To Recording, Engineering And Production (Дэвид Гибсон), The Recording Engineer’s Handbook (Бобби Овсински);

Кроме этого, не забывайте читать статьи для звукорежиссеров, где можно почерпнуть не только информацию, но и некоторые хитрости опытных специалистов.