Статья посвящена вопросам мастеринга музыки и выбора оптимальной громкости. Рассматриваются причины, по которым выбор уровня громкости важен, объясняются различия между жанрами и роль нормализации громкости в современных стриминговых сервисах. Приводятся практические советы по достижению хорошего качества записи и рекомендации по подготовке финального материала для релиза.


Давайте начнем с главного вопроса: "Какой уровень громкости должен быть при мастеринге моей музыки?" Ответ на него далеко не однозначен и совсем необязательно соответствует значению −14 LUFS.

Эта цифра стала довольно популярной благодаря рекомендациям Spotify, поскольку именно такая норма предлагается сервисом для настройки громкости. Мы ранее подробно рассматривали тему того, как правильно провести мастеринг трека согласно установленным стандартам популярных стриминг-сервисов, используя инструмент iZotope Ozone. Если вас интересует техническая сторона вопроса, то знайте, что Ozone действительно представляет собой отличный помощник в достижении нужного уровня громкости. Тем не менее, понимание глубинных принципов выбора конкретного уровня громкости намного важнее, нежели знание того, как это сделать технически.

Почему важна связь между громкостью и динамическим диапазоном?​

Звук поступает в наш мозг посредством вибрации микроскопических волосков — рецепторов внутреннего уха, называемых ресничками. Чем интенсивнее колебания, тем сильнее стимулируются эти реснички, что создает ощущение мощного и насыщенного звука. Именно поэтому нашему мозгу чаще приятны яркие и громкие звуки, и почему усиленный мастеринг зачастую воспринимается нами как более качественный.

Однако стоит отметить, что хорошее звучание предполагает наличие определенного объема динамики, то есть различия между наиболее тихими и громкими частями музыкальной композиции. Отсутствие динамики превращает музыкальное произведение в утомительное и однообразное звуковое полотно. С другой стороны, чрезмерная динамика тоже нежелательна, ведь она способна затруднить восприятие отдельных элементов произведения, особенно на бытовых акустических системах или в шумных условиях.

Выбор подходящего уровня громкости напрямую зависит от жанра музыкального материала. Так, поп-композиции и электронная танцевальная музыка традиционно воспринимаются как гораздо более громкие, тогда как классика и джаз отличаются большей утонченностью и мягкостью. Такое разделение абсолютно оправдано: энергичная и ритмическая музыка требует яркого и четкого звучания, в то время как академическое искусство ценится за свою эмоциональную глубину и тонкие нюансы.

Важно учесть, что чрезмерно широкая динамика при низком среднем уровне громкости может привести к плохому воспроизведению на некоторых распространённых системах. Представьте ситуацию, когда вы слушаете композицию в наушниках AirPods, находясь в общественном транспорте. Из-за сильной динамики отдельные части мелодии рискуют остаться незамеченными, а общее впечатление от трека пострадает.

Кроме того, если ваша музыка рассчитана на исполнение в клубах, чересчур широкий динамический диапазон может негативно сказываться на восприятии композиции в специфической среде клубов. Часто музыкальные продюсеры вынуждены прибегать к ручному управлению громкостью миксов, чтобы сохранить общую картину звучания сет-листа. Впрочем, если ваша музыка создана исключительно для другого формата распространения, у вас появляется свобода экспериментов с динамическими характеристиками.

Нормализация громкости и роль цифровых сигнальных процессоров (DSP)​

Цифровые сервисы, такие как Spotify, Tidal и Apple Music, прибегают к процессу нормализации громкости, чтобы обеспечить одинаковый уровень восприятия всех песен независимо от их исходного уровня. Такой подход помогает поддерживать комфорт пользователей, избавляя их от необходимости постоянной регулировки громкости при переходе от одной композиции к другой.

Стоит упомянуть, что алгоритм нормализации зависит от конкретной платформы и периодически обновляется. Таким образом, ориентироваться исключительно на заданные стандарты некорректно. Сейчас Spotify предпочитает уровень около −14 LUFS, но никто не гарантирует, что завтра это значение не изменится, например, на −12 или даже −10 LUFS. Поэтому крайне важно воспринимать подобные рекомендации с долей скептицизма и помнить, что главное — это качественное звучание самой композиции, а не соответствие строгим нормам.

Как подобрать оптимальное значение громкости для мастеринга: четыре практических совета​

1. Используйте референсыПрослушивайте композиции аналогичного жанра, обратите внимание на их характер звучания и динамику. Воспользуйтесь инструментами измерения уровня громкости, такими как Youlean Loudness Meter, чтобы объективно сравнить собственный материал с эталонными примерами. Постарайтесь достичь сопоставимого качества звучания.
2. Оставляйте резерв по громкости (Headroom)Убедитесь, что пики громкости не достигают предельного значения в −0 дБ, чтобы минимизировать возможные искажения при обработке файлов различными сервисами. Обычно рекомендуется устанавливать верхнюю границу лимитирования на уровне порядка −1,0 дБTP.
3. Тестируйте на множестве устройствВаш трек будет слышим в самых разных ситуациях: от автомобильной стереосистемы до наушников смартфона. Регулярно проверяйте свое творение на каждом доступном устройстве, включая домашние колонки, наушники разного типа и даже бюджетные Bluetooth-динамики. Ваша цель — убедиться, что композиция хорошо воспринимается везде, где она может прозвучать.
4. Проверьте качество финальной версии до релизаПрежде чем отправлять готовый файл дистрибьюторам, убедитесь, что трек успешно проходит проверку на совместимость с популярными стриминговыми платформами. Для этого существуют специальные инструменты анализа громкости, такие как Loudness Penalty, позволяющие предсказать, как изменится уровень громкости вашей композиции после обработки на стороне сервиса.

Таким образом, выбор оптимальной громкости — это тонкий баланс между достижением выразительности и сохранением качественного звучания на любых устройствах. Каждый этап мастеринга должен базироваться на понимании особенностей жанра и аудитории, которой адресована композиция. Главное правило — стремиться к балансу, который позволит вашему произведению раскрыться наилучшим образом.