Театральный звук: от репетиций до первого акта

[ieshua]

Организация звука в театре — это цепочка решений: от выбора микрофонов и побочного оборудования до построения списка кью и отработки шоу. Ниже — практическое пошаговое руководство и проверенные приемы для сценического звука.

1) Подготовка на этапе предпроизводства

• Разбор сценария/дирижирования: отметьте все звуковые кью, смены сцен, музыкальные вставки и спецэффекты.
• Составьте Sound Plot: расположение микрофонов, мониторов, внешних источников (гитары, клавиши) и линий DI.
• Определите требования по звуковому оборудованию: мощность усилителей, тип колонок (FOH/Fill/Delay), количество входов консоли.

2) Выбор микрофонов и их разстановка

• Голосовые микрофоны: петлички (lav) для диалога — скрыто на шее/воротнике, кардиоидные шотганы на арках для ансамблей.
• Инструменты: динамические для громких источников, конденсаторные (миниатюрные/диагональные) для струн/духовых.
• Фазировка: всегда проверяйте фазу при нескольких микрофонах; используйте полярность/инверсию при необходимости.

3) Сигнальная цепочка и пайплайн

• Пример простого сигнального потока (ASCII):

  Микрофон -> Stage Box -> Multicore -> Микшер -> Inserts (EQ/Comp) -> Aux Sends -> FX -> Main LR -> Кроссовер -> УСИЛИТЕЛИ -> Колонки

• Используйте HPF на речевых каналах (80–120 Hz), чтобы убрать шум от шагов/вибраций.

4) Работа с микшером и эффектами

• Сцены/плейлисты: сохраняйте пресеты для репетиций и спектакля. Делайте бекапы (USB/сеть).
• Компрессия: медленная атака — если нужно сохранить экспрессивность, короткая атака — для контроля пиков. Рatiо 2:1–4:1 для голоса.
• Реверб/плэйсмент: короткий рум для драматических сцен, длинный — для номеров/песен. Всегда отделяйте пред/пост фейд для музыкальных эффектов.

5) Списки кью и автоматизация

• Формат списка кью:

Номер | Время/Bar | Описание | Источник | Уровень | Фейд(сек) | Комментарий
Пример:
01 | 00:00 | Вход актера 1 | Petlichka_A | -3 dB | 1.5s | внимание на дыхание

• Используйте системы типа QLab/Show Cue System для воспроизведения эффектов и синхронизации со светом/видео. Для сложных проектов — таймкод (SMPTE).

6) Режим репетиций и проверка

• Line check перед каждой репетицией: все каналы ON, фантомное питание где нужно, уровни на +4 dBu рабочие.
• Full run-through: отрабатывайте переходы, микширование голоса в момент сценических шумов, меняйте мониторы для актеров.
• Прогоны с актерами в костюмах — петлички меняют поведение при трении ткани.

7) Нюансы беспроводных систем

• Частотный план, сканирование спектра, резервы каналов. Держите запасные батареи и запасной беспроводной микрофон.

8) Экстренные планы и бэкапы

• Дублирующие проигрыватели (на случай зависания), резервная консоль/встроенные сцены.
• Документируйте все подключения и уровни — поможет при быстром восстановлении.

Полезная чек-лист перед выходом:

• Места микрофонов и петличек промаркированы
• Все каналы промаркированы и проверены
• Сохранены сцены/бекапы
• Резервные батареи, кабели, адаптеры на месте
• Отработаны ключевые кью и переходы

Эти базовые принципы применимы к любому театру — от камерного до драматического. Главное — дисциплина в подготовке, четкая документация и практика с актерами.