Оценивая мнение большинства экспертов проекта Soundmain, альбом Tame Impala – ‘Deadbeat’ получает 3.2 балла из 5 возможных
Пятый студийный альбом австралийского музыканта Кевина Паркера под псевдонимом Tame Impala, озаглавленный Deadbeat, вышедший 17 октября 2025 года на лейбле Columbia Records, представляет собой глубоко личную, тревожную и одновременно танцевальную попытку осмыслить собственное место в мире на фоне растущей славы, новых жизненных ролей и давления внешних ожиданий. Альбом открывается с композиции «My Old Ways», которую некоторые критики называют лучшей открывающей песней года. В ней Паркер, сидя за эховым пианино, поет дрожащим фальцетом о возвращении к старым привычкам и внутренней борьбе с собой: «Я говорю себе, что я всего лишь человек… Всегда что-то порчу». Эта интимная исповедь постепенно расширяется до масштабного хаус-битового ландшафта с мощным басом, винтажными синтезаторами и четким ритмом, напоминающим звук мяча, отскакивающего от стены.
С самого начала Deadbeat позиционирует себя как альбом, где синдром самозванца встречает диско. Паркер, которому сейчас 39 лет, давно перешел от психоделического рока к сотрудничеству с такими поп-иконами, как Рианна, Дуа Липа и The Weeknd, но, несмотря на внешний успех, продолжает испытывать глубокую неуверенность в себе. В интервью для GQ он откровенно рассказывал о сложном детстве — родители постоянно расходились и снова сходились, а в подростковом возрасте он и его брат жили в сарае. Эта травма, по его словам, заложила основу его интроверсии и пассивности. Теперь, став отцом и оказавшись в совершенно новой жизненной ситуации, Паркер не пытается избавиться от своих страхов, а, напротив, принимает их как часть своей сущности. Название альбома Deadbeat («бездельник», «неплательщик алиментов») он назвал «теплым и утешительным», поскольку оно отражает его собственное восприятие себя.
Второй трек «No Reply» продолжает тему социальной неуверенности: Паркер поет о том, как забывает отвечать на сообщения, чувствует себя невежливым и постоянно сомневается в уместности своих шуток. Музыкально композиция сочетает элементы техно-хауса, амапиано и психоделического попа. В ней звучит меланхоличная сухость, напоминающая вокал Бернарда Самнера из New Order. Паркер признается: «Мне просто хочется казаться обычным парнем», — и в этом признании легко узнать себя многим слушателям.
Третий трек «Dracula» — один из самых ярких на альбоме. Вдохновленный работой Куинси Джонса над альбомом Thriller, он представляет собой драматичный диско-трек с элементами ню-диско, фанка, синтпопа и даже «хэллоуинской» эстетики. Паркер сравнивает себя с затворником, находящим утешение во тьме: «Я бегу обратно во тьму, теперь я мистер Харизма, чертов Пабло Эскобар». Эта песня звучит так, будто могла быть написана для альбома Дуа Липы Radical Optimism, и демонстрирует, насколько уверенно Паркер чувствует себя в новом электронном формате.
Четвертый трек «Loser» — первый сингл с альбома — представляет собой микс нео-психоделии, инди-попа, синт-фанка и фанк-рока. В нем Паркер прямо заявляет: «Я трагедия, пытаюсь понять всю свою жизнь». Хотя название отсылает к одноименной песне Бека, мелодического заимствования здесь нет. Однако именно в этой композиции его тревожность становится настолько навязчивой, что начинает мешать музыкальному восприятию, несмотря на изобретательные и разнообразные аранжировки.
Пятый трек «Oblivion» погружает слушателя в туманную атмосферу замедленного дэнсхолла, где вокал Паркера почти теряется в густом звуковом потоке. Некоторые критики отмечают, что здесь он, возможно, сознательно сдерживает текстовую экспрессию, чтобы не перегружать композицию. Тем не менее, другие рецензенты считают этот трек одним из самых слабых в карьере Tame Impala из-за повторяющихся структур и вялого вокального исполнения, несмотря на приятный тропик-хаус бит.
Шестой трек «Not My World» переключается на формальный тех-хаус, сначала дрейфуя в эховых аллеях сознания, а затем взрываясь большим рейвом. Однако, по мнению критиков, способность танцевальной музыки вызывать катарсис и движение здесь подавляется непреодолимым солипсизмом Паркера. Композиция кажется затянутой и лучше подошла бы для диджейского сета, чем для середины альбома.
К счастью, Паркер вновь обретает баланс в «Piece of Heaven» и «Obsolete». Первая — это синтпоп с явным влиянием Энии и её «Orinoco Flow», где Паркер размышляет о лжи и невозможности изменить мир. Вторая — R&B-композиция с отчетливым влиянием Тимбаленда, в которой он задается вопросом, не устарела ли его любовь. Обе песни поднимают его внутренние переживания до уровня лирической поэзии, усиленной запоминающимися мелодиями.
«Ethereal Connection» — промышленный техно-трек с агрессивным звучанием, контрастирующим с нежными словами: «Ты и я — нечто такое, что я никогда не смогу описать». Однако и здесь возникает знакомая проблема: энергия музыки не находит адекватного отражения в текстах, которые остаются в рамках дневниковых записей и мечтательных каракуль.
Завершает альбом семиминутная техно-одиссея «End of Summer» — пространственная, но дикая композиция, вбирающая в себя элементы мелодичного техно, прогрессив-хауса, дип-хауса и мелодичного хауса. В ней Паркер поет: «Сейчас я бы с радостью обнял тебя», и хотя тревога постепенно растворяется в клубной смеси, альбом завершается менее запоминающе, чем начинался.
Обложка Deadbeat изображает Паркера, обнимающего своего ребенка — символ попытки исцелить детские травмы через отцовство. В интервью он рассказывал, что в юности техно помогало ему «чувствовать себя так, будто я не там, где нахожусь физически, будто я в открытом космосе». Теперь, когда он сам стал отцом, это музыкальное убежище, возможно, превратилось в способ заново определить свои отношения с миром.
Пятый студийный альбом австралийского музыканта Кевина Паркера под псевдонимом Tame Impala, озаглавленный Deadbeat, вышедший 17 октября 2025 года на лейбле Columbia Records, представляет собой глубоко личную, тревожную и одновременно танцевальную попытку осмыслить собственное место в мире на фоне растущей славы, новых жизненных ролей и давления внешних ожиданий. Альбом открывается с композиции «My Old Ways», которую некоторые критики называют лучшей открывающей песней года. В ней Паркер, сидя за эховым пианино, поет дрожащим фальцетом о возвращении к старым привычкам и внутренней борьбе с собой: «Я говорю себе, что я всего лишь человек… Всегда что-то порчу». Эта интимная исповедь постепенно расширяется до масштабного хаус-битового ландшафта с мощным басом, винтажными синтезаторами и четким ритмом, напоминающим звук мяча, отскакивающего от стены.
С самого начала Deadbeat позиционирует себя как альбом, где синдром самозванца встречает диско. Паркер, которому сейчас 39 лет, давно перешел от психоделического рока к сотрудничеству с такими поп-иконами, как Рианна, Дуа Липа и The Weeknd, но, несмотря на внешний успех, продолжает испытывать глубокую неуверенность в себе. В интервью для GQ он откровенно рассказывал о сложном детстве — родители постоянно расходились и снова сходились, а в подростковом возрасте он и его брат жили в сарае. Эта травма, по его словам, заложила основу его интроверсии и пассивности. Теперь, став отцом и оказавшись в совершенно новой жизненной ситуации, Паркер не пытается избавиться от своих страхов, а, напротив, принимает их как часть своей сущности. Название альбома Deadbeat («бездельник», «неплательщик алиментов») он назвал «теплым и утешительным», поскольку оно отражает его собственное восприятие себя.
Второй трек «No Reply» продолжает тему социальной неуверенности: Паркер поет о том, как забывает отвечать на сообщения, чувствует себя невежливым и постоянно сомневается в уместности своих шуток. Музыкально композиция сочетает элементы техно-хауса, амапиано и психоделического попа. В ней звучит меланхоличная сухость, напоминающая вокал Бернарда Самнера из New Order. Паркер признается: «Мне просто хочется казаться обычным парнем», — и в этом признании легко узнать себя многим слушателям.
Третий трек «Dracula» — один из самых ярких на альбоме. Вдохновленный работой Куинси Джонса над альбомом Thriller, он представляет собой драматичный диско-трек с элементами ню-диско, фанка, синтпопа и даже «хэллоуинской» эстетики. Паркер сравнивает себя с затворником, находящим утешение во тьме: «Я бегу обратно во тьму, теперь я мистер Харизма, чертов Пабло Эскобар». Эта песня звучит так, будто могла быть написана для альбома Дуа Липы Radical Optimism, и демонстрирует, насколько уверенно Паркер чувствует себя в новом электронном формате.
Четвертый трек «Loser» — первый сингл с альбома — представляет собой микс нео-психоделии, инди-попа, синт-фанка и фанк-рока. В нем Паркер прямо заявляет: «Я трагедия, пытаюсь понять всю свою жизнь». Хотя название отсылает к одноименной песне Бека, мелодического заимствования здесь нет. Однако именно в этой композиции его тревожность становится настолько навязчивой, что начинает мешать музыкальному восприятию, несмотря на изобретательные и разнообразные аранжировки.
Пятый трек «Oblivion» погружает слушателя в туманную атмосферу замедленного дэнсхолла, где вокал Паркера почти теряется в густом звуковом потоке. Некоторые критики отмечают, что здесь он, возможно, сознательно сдерживает текстовую экспрессию, чтобы не перегружать композицию. Тем не менее, другие рецензенты считают этот трек одним из самых слабых в карьере Tame Impala из-за повторяющихся структур и вялого вокального исполнения, несмотря на приятный тропик-хаус бит.
Шестой трек «Not My World» переключается на формальный тех-хаус, сначала дрейфуя в эховых аллеях сознания, а затем взрываясь большим рейвом. Однако, по мнению критиков, способность танцевальной музыки вызывать катарсис и движение здесь подавляется непреодолимым солипсизмом Паркера. Композиция кажется затянутой и лучше подошла бы для диджейского сета, чем для середины альбома.
К счастью, Паркер вновь обретает баланс в «Piece of Heaven» и «Obsolete». Первая — это синтпоп с явным влиянием Энии и её «Orinoco Flow», где Паркер размышляет о лжи и невозможности изменить мир. Вторая — R&B-композиция с отчетливым влиянием Тимбаленда, в которой он задается вопросом, не устарела ли его любовь. Обе песни поднимают его внутренние переживания до уровня лирической поэзии, усиленной запоминающимися мелодиями.
«Ethereal Connection» — промышленный техно-трек с агрессивным звучанием, контрастирующим с нежными словами: «Ты и я — нечто такое, что я никогда не смогу описать». Однако и здесь возникает знакомая проблема: энергия музыки не находит адекватного отражения в текстах, которые остаются в рамках дневниковых записей и мечтательных каракуль.
Завершает альбом семиминутная техно-одиссея «End of Summer» — пространственная, но дикая композиция, вбирающая в себя элементы мелодичного техно, прогрессив-хауса, дип-хауса и мелодичного хауса. В ней Паркер поет: «Сейчас я бы с радостью обнял тебя», и хотя тревога постепенно растворяется в клубной смеси, альбом завершается менее запоминающе, чем начинался.
Обложка Deadbeat изображает Паркера, обнимающего своего ребенка — символ попытки исцелить детские травмы через отцовство. В интервью он рассказывал, что в юности техно помогало ему «чувствовать себя так, будто я не там, где нахожусь физически, будто я в открытом космосе». Теперь, когда он сам стал отцом, это музыкальное убежище, возможно, превратилось в способ заново определить свои отношения с миром.
