Оценивая мнение большинства экспертов проекта Soundmain, альбом Sprints – ‘All That Is Over’ получает 4.7 балла из 5 возможных
Музыкальный ландшафт, в котором существует дебютный альбом дублинской группы Sprints под названием ‘All That Is Over’, — это территория, где царят необузданная энергия и откровенная эмоциональная искренность. С самого первого прослушивания становится ясно, что коллектив не намерен идти на компромиссы или смягчать своё звучание. Пластинка представляет собой концентрированный выплеск сырого, нефильтрованного постпанка, который моментально захватывает слушателя и не отпускает до последней секунды. Звук группы — это намеренно грубый, почти абразивный гитарный рок, который отсылает к классическим образцам жанра, но при этом звучит свежо и актуально.
Вокалистка и автор песен Карла Мануэла предлагает слушателю глубоко личный, а зачастую и мучительно откровенный взгляд на внутренний мир. Её тексты становятся центральным элементом альбома, исследуя темы саморефлексии, психического здоровья, личной борьбы и сомнений. Манера её подачи — это мощный, полный отчаяния и ярости вокал, который колеблется между сокрушительным криком и почти шёпотом, передавая весь спектр переживаний. Этот голос становится проводником по лабиринту сложных эмоций, делая каждый трек не просто песней, а исповедью.
Открывающий альбом трек немедленно задаёт тон всему последующему действу. Композиция построена на навязчивом басовом риффе и ритмичной, почти моторной барабанной дроби, поверх которых нарастает напряжение гитарного саунда. Энергия, которую группа генерирует с самых первых нот, является визитной карточкой всего альбома. Продюсирование подчёркивает эту живую, почти концертную атмосферу, создавая ощущение, что слушатель находится в одном помещении с группой, ощущая физическое воздействие звука.
Одна из ключевых композиций альбома, служит ярким примером подхода Sprints. Это взрывная, стремительная песня, в которой тексты о преодолении стыда и личных демонов сталкиваются с агрессивным гитарным драйвом. Музыкальный хаос, который группа создаёт в этом треке, идеально соответствует интенсивности лирического содержания. Гитары создают стену шума, ритм-секция работает с неумолимой точностью, а вокал достигает катарсического накала, оставляя после прослушивания ощущение эмоциональной разрядки.
Другой трек демонстрирует более мелодичную, но не менее напряжённую сторону группы. Здесь можно услышать влияние как постпанка восьмидесятых, так и современного гаражного рока. Песня построена на контрасте между сдержанными, почти разговорными куплетами и оглушительно громким, экспрессивным припевом. Этот динамический диапазон показывает, что Sprints — это не просто группа одной громкости, а коллектив, способный к тонкой музыкальной драматургии. Лирика в этой композиции продолжает исследовать внутренние конфликты, но с оттенком меланхолии и самоанализа.
На протяжении всего альбома ритм-секция демонстрирует фенентальную слаженность и мощь. Бас-гитара не просто задаёт основу, а часто ведёт мелодическую линию, становясь полноправным участником повествования, в то время как барабаны обеспечивают неумолимую, пульсирующую энергию, которая движет музыку вперёд. Звучание в целом намеренно лишено полировки, что придаёт записи аутентичность и ощущение «здесь и сейчас». Это сознательное решение позволяет сохранить сырую энергию, которая, вероятно, является главной силой группы на live-выступлениях.
Ещё один примечательный трек замедляет темп, но не интенсивность. Это мрачная, гипнотическая композиция, где на первый план выходит бас, а гитары создают тревожную, депрессивную атмосферу. Вокал здесь звучит более уязвимо, но от этого не менее сильно. Песня погружает слушателя в состояние глубокой меланхолии, демонстрируя способность группы передавать широкий эмоциональный спектр, не теряя при этом своей уникальной звуковой идентичности. Это момент передышки, который, однако, наполнен собственным внутренним напряжением.
Финальная композиция альбома подводит итог этому эмоционально насыщенному путешествию. Часто это самый продолжительный трек на пластинке, который строится от минималистичного вступления до полномасштабного, катарсического финала. Группа позволяет музыке нарастать постепенно, слой за слоем, добавляя элементы звука, пока трек не взрывается кульминацией из шума и эмоций. Это мощное заключительное утверждение, которое оставляет после себя ощущение опустошения, но также и освобождения.
‘All That Is Over’ — это альбом, который не пытается понравиться всем. Его сила заключается в его бескомпромиссности. Это громкий, неистовый и честный дебют, который фиксирует состояние внутренней борьбы и поиска себя. Sprints не предлагают лёгких ответов или утешительных мелодий; вместо этого они предлагают свою искренность и свою боль, превращённую в мощное музыкальное высказывание. Для слушателя, готового принять этот вызов, альбом становится интенсивным и вознаграждающим опытом, демонстрируя появление нового громкого голоса на гитарной сцене.
Музыкальный ландшафт, в котором существует дебютный альбом дублинской группы Sprints под названием ‘All That Is Over’, — это территория, где царят необузданная энергия и откровенная эмоциональная искренность. С самого первого прослушивания становится ясно, что коллектив не намерен идти на компромиссы или смягчать своё звучание. Пластинка представляет собой концентрированный выплеск сырого, нефильтрованного постпанка, который моментально захватывает слушателя и не отпускает до последней секунды. Звук группы — это намеренно грубый, почти абразивный гитарный рок, который отсылает к классическим образцам жанра, но при этом звучит свежо и актуально.
Вокалистка и автор песен Карла Мануэла предлагает слушателю глубоко личный, а зачастую и мучительно откровенный взгляд на внутренний мир. Её тексты становятся центральным элементом альбома, исследуя темы саморефлексии, психического здоровья, личной борьбы и сомнений. Манера её подачи — это мощный, полный отчаяния и ярости вокал, который колеблется между сокрушительным криком и почти шёпотом, передавая весь спектр переживаний. Этот голос становится проводником по лабиринту сложных эмоций, делая каждый трек не просто песней, а исповедью.
Открывающий альбом трек немедленно задаёт тон всему последующему действу. Композиция построена на навязчивом басовом риффе и ритмичной, почти моторной барабанной дроби, поверх которых нарастает напряжение гитарного саунда. Энергия, которую группа генерирует с самых первых нот, является визитной карточкой всего альбома. Продюсирование подчёркивает эту живую, почти концертную атмосферу, создавая ощущение, что слушатель находится в одном помещении с группой, ощущая физическое воздействие звука.
Одна из ключевых композиций альбома, служит ярким примером подхода Sprints. Это взрывная, стремительная песня, в которой тексты о преодолении стыда и личных демонов сталкиваются с агрессивным гитарным драйвом. Музыкальный хаос, который группа создаёт в этом треке, идеально соответствует интенсивности лирического содержания. Гитары создают стену шума, ритм-секция работает с неумолимой точностью, а вокал достигает катарсического накала, оставляя после прослушивания ощущение эмоциональной разрядки.
Другой трек демонстрирует более мелодичную, но не менее напряжённую сторону группы. Здесь можно услышать влияние как постпанка восьмидесятых, так и современного гаражного рока. Песня построена на контрасте между сдержанными, почти разговорными куплетами и оглушительно громким, экспрессивным припевом. Этот динамический диапазон показывает, что Sprints — это не просто группа одной громкости, а коллектив, способный к тонкой музыкальной драматургии. Лирика в этой композиции продолжает исследовать внутренние конфликты, но с оттенком меланхолии и самоанализа.
На протяжении всего альбома ритм-секция демонстрирует фенентальную слаженность и мощь. Бас-гитара не просто задаёт основу, а часто ведёт мелодическую линию, становясь полноправным участником повествования, в то время как барабаны обеспечивают неумолимую, пульсирующую энергию, которая движет музыку вперёд. Звучание в целом намеренно лишено полировки, что придаёт записи аутентичность и ощущение «здесь и сейчас». Это сознательное решение позволяет сохранить сырую энергию, которая, вероятно, является главной силой группы на live-выступлениях.
Ещё один примечательный трек замедляет темп, но не интенсивность. Это мрачная, гипнотическая композиция, где на первый план выходит бас, а гитары создают тревожную, депрессивную атмосферу. Вокал здесь звучит более уязвимо, но от этого не менее сильно. Песня погружает слушателя в состояние глубокой меланхолии, демонстрируя способность группы передавать широкий эмоциональный спектр, не теряя при этом своей уникальной звуковой идентичности. Это момент передышки, который, однако, наполнен собственным внутренним напряжением.
Финальная композиция альбома подводит итог этому эмоционально насыщенному путешествию. Часто это самый продолжительный трек на пластинке, который строится от минималистичного вступления до полномасштабного, катарсического финала. Группа позволяет музыке нарастать постепенно, слой за слоем, добавляя элементы звука, пока трек не взрывается кульминацией из шума и эмоций. Это мощное заключительное утверждение, которое оставляет после себя ощущение опустошения, но также и освобождения.
‘All That Is Over’ — это альбом, который не пытается понравиться всем. Его сила заключается в его бескомпромиссности. Это громкий, неистовый и честный дебют, который фиксирует состояние внутренней борьбы и поиска себя. Sprints не предлагают лёгких ответов или утешительных мелодий; вместо этого они предлагают свою искренность и свою боль, превращённую в мощное музыкальное высказывание. Для слушателя, готового принять этот вызов, альбом становится интенсивным и вознаграждающим опытом, демонстрируя появление нового громкого голоса на гитарной сцене.
