Альбом Getting Killed от нью-йоркской группы Geese — это напряжённая, динамичная и неуёмная запись, в которой энергия пост-панка, арт-рока и гаражного звучания сливается в единый, почти кинематографичный поток сознания. С первых секунд слушатель оказывается втянут в вихрь резких гитарных риффов, нервных ритмов и вокала, который то взрывается яростью, то опускается до шёпота, словно передавая внутреннюю борьбу рассказчика. Группа, состоящая из музыкантов, большинство из которых ещё не достигли совершеннолетия на момент записи дебютного альбома Projector, здесь демонстрирует поразительную зрелость в композиционном мышлении и уверенность в собственном звучании. Getting Killed не просто продолжает развитие их стиля — он расширяет его границы, добавляя новые текстуры, драматургию и эмоциональную глубину.

Музыкально альбом выстроен на контрастах. Гитары звучат одновременно резко и мелодично, часто переходя от диссонансных, почти индустриальных шумов к чистым, почти поп-мелодиям в пределах одного трека. Особенно ярко это проявляется в композициях вроде «3D Country» или «Cowboy Nudes», где структура песен постоянно меняется, ломая ожидания слушателя. Барабанная партия, исполняемая Максом Барреттом, остаётся одной из сильнейших сторон записи — она не просто поддерживает ритм, а активно участвует в повествовании, задавая темп, настроение и даже драматическое напряжение. Бас-линии плотно переплетены с гитарами, создавая ощущение плотной, почти физической ткани звука, сквозь которую пробивается вокал Кэмерона Уинтера.

Вокал Уинтера — ещё один ключевой элемент альбома. Его манера исполнения напоминает то Игги Попа в его наиболее уязвимых моментах, то Марка Э. Смита из The Fall — речитативная, иногда почти разговорная, но при этом невероятно выразительная. Он не поёт в традиционном смысле — он высказывает, выкрикивает, шепчет, иногда даже издевается над собственными строками. Его голос звучит устало, но не сломлено; раздражённо, но не цинично. В текстах много отсылок к повседневной жизни в большом городе, к чувству отчуждения, к попыткам найти смысл в абсурдном. При этом лирика никогда не скатывается в банальность — она остроумна, полна неожиданных образов и внутренних противоречий. В «Low Era» он поёт: «I don’t wanna be alive / But I don’t wanna die» — и эта фраза становится своего рода лейтмотивом всего альбома: не отчаяние, а скорее замешательство перед лицом современного существования.

Особое внимание в отзывах уделяется продюсированию. Альбом спродюсирован Риком Рубином, чьё имя часто ассоциируется с минимализмом и «очищением» звука до сути. Однако в случае с Getting Killed его подход оказался неожиданно многослойным. Звук здесь одновременно сырой и детализированный: слышны все шероховатости, но при этом каждая деталь находится на своём месте. Нет ощущения перегруженности, хотя аранжировки порой включают десятки слоёв — от синтезаторов до шумовых вставок. Особенно впечатляет работа с динамикой: тихие моменты звучат почти интимно, в то время как кульминации буквально взрываются в наушниках, не теряя при этом чёткости.

Многие рецензенты отмечают, что Getting Killed — это альбом, который невозможно игнорировать. Он не даёт расслабиться, постоянно держа в напряжении. Даже самые «спокойные» треки, такие как «I See Myself», несут в себе скрытую угрозу — будто за следующим поворотом ждёт новый всплеск энергии. Эта напряжённость — не недостаток, а художественный приём, который делает запись живой и пульсирующей. Группа не боится оставлять пустоты, использовать паузы, резкие обрывы или внезапные смены тональности. Это создаёт ощущение импровизации, хотя на деле каждая деталь тщательно продумана.

Особого упоминания заслуживает композиция «3D Country» — эпический центр альбома, длящийся почти семь минут. Здесь Geese раскрывают весь свой арсенал: от медленного, почти гипнотического вступления до яростного финала, напоминающего лучшие моменты раннего TV on the Radio или даже Talking Heads в их наиболее экспериментальных работах. Песня строится как постепенное нарастание тревоги, где каждый новый слой звука добавляет напряжения, пока всё не разрешается в катарсисе. Это не просто трек — это мини-опера, в которой раскрываются все темы альбома: тревога, идентичность, попытка убежать от самого себя.

Также часто упоминается «Cowboy Nudes» — композиция, в которой сочетаются почти джазовые ритмы, гитарные пассажи в духе пост-панка и вокал, переходящий от сарказма к отчаянию. Текст здесь особенно абсурден и метафоричен, но при этом остаётся эмоционально точным. Это типичный пример того, как Geese умеют говорить о серьёзных вещах через иронию и искажение реальности. Они не объясняют — они показывают, заставляя слушателя самому собирать смысл из обрывков.

Альбом не стремится к коммерческому успеху. Он не содержит очевидных хитов, не пытается угодить радиостанциям или плейлистам. Наоборот — он вызывающе неудобен, требует внимания и готовности к неожиданностям. И именно это делает его таким важным в современном музыкальном ландшафте, где многие группы предпочитают безопасность и предсказуемость. Geese, напротив, идут на риск, и этот риск оправдан: Getting Killed звучит свежо, несмотря на обилие отсылок к музыке 70-х и 80-х годов. Группа не копирует своих кумиров — они перерабатывают их наследие через призму собственного опыта и времени.

Слушатели отмечают, что альбом особенно эффективен в наушниках или на хорошей акустике — именно там раскрываются все нюансы сведения. Мелкие звуки, шумы, шепот, скрипы — всё это создаёт ощущение присутствия, будто вы находитесь в студии вместе с музыкантами. Это не «чистая» запись в техническом смысле, но именно её «живость» делает её такой убедительной. Кажется, что музыканты играли одновременно в одной комнате, и эта энергия передалась на плёнку.

Визуальная составляющая также заслуживает внимания. Обложка Getting Killed — мрачная, почти абстрактная, с размытыми силуэтами и неясными формами — отражает общую атмосферу записи. Внутренние вкладыши и дополнительные материалы выполнены в том же духе: минималистично, но с акцентом на детали. Это не просто упаковка — это продолжение музыкального повествования.

Многие рецензенты подчёркивают, что Getting Killed — это альбом о состоянии «между». Между жизнью и смертью, между детством и взрослостью, между хаосом и порядком. Герои песен не находят окончательных ответов — они просто продолжают двигаться, даже если не знают, куда идут. И в этом есть своя форма мужества. Geese не предлагают утешения — они просто делятся своим опытом, и в этом делении рождается связь со слушателем.

Альбом также примечателен своей структурой. Он не просто набор песен — он выстроен как драматургическая арка. Первые треки задают тон: тревожный, нервный, почти параноидальный. Затем следует середина, где появляются моменты размышлений и уязвимости. Финал же возвращает слушателя к энергии, но уже трансформированной — более осознанной, более зрелой. Это создаёт ощущение завершённости, даже если сами песни часто обрываются внезапно, без явного финала.

Сравнения с такими группами, как Gang of Four, Wire, Sonic Youth или даже ранние Radiohead, неизбежны, но Geese не звучат как копия. У них есть собственный голос — резкий, но не агрессивный, интеллектуальный, но не холодный. Они умеют сочетать сложность с доступностью, хаос с мелодией, цинизм с надеждой. И именно этот баланс делает Getting Killedодним из самых обсуждаемых альбомов года.

Слушатели, знакомые с дебютом Projector, отмечают, насколько сильно группа выросла за короткое время. Если первый альбом был в основном гаражным, прямолинейным и энергичным, то Getting Killed — это уже полноценная художественная заявка. Здесь больше пространства, больше тишины, больше оттенков. Группа научилась не просто кричать, но и шептать — и это шепотание иногда оказывается ещё более мощным.

В конечном счёте, Getting Killed — это запись, которая не оставляет равнодушным. Она может раздражать своей непредсказуемостью, но именно эта непредсказуемость делает её живой. Это альбом для тех, кто устал от музыки, которая говорит только то, что от неё ждут. Geese не дают готовых ответов — они задают вопросы, и эти вопросы остаются с вами надолго после окончания прослушивания.