- Автор учебного пособия
- Рахманова Н. Н.
Введение
Анализ практического опыта, накопленного за сто лет истории развития звукозаписи, выявил наличие закономерностей, обнаруживающих творческую природу этого вида музыкальной деятельности: индивидуальность звучания фонограмм подтверждает существование различных подходов к созданию виртуального звукового пространства. Более того, существование индивидуального звукорежиссерского стиля эмпирически кажется очевидным, однако научная рефлексия по этому поводу отсутствует.
Весьма объемная профессиональная библиография изобилует работами, в которых рассматриваются различные аспекты техники и технологии звукозаписи. Среди них большинство посвящено вопросам теории звуковых колебаний и музыкальной акустике: «Музыкальная акустика. Учебник» И.А. Алдошина, Р. Приттс [6]; «Пространственный слух» Й. Блауэрт [18]; «Музыкальная акустика» Е. Георгиев [33]; «Акустика помещений» В.В. Давыдов [39]; «Звукофикация театров и концертных залов» Е.Д. Емельянов [44]; «Цифровой звук» П. Кирн [53]; «Звукозапись с микрофона» Ю.И. Козюренко [57]; «Акустика музыкальных инструментов» Л.А. Кузнецов [62]; «Музыкальная акустика» Я.И. Максимов [70]; «Основы звукооператорской работы» В.С. Маньковский [72]; «Акустические основы звукорежиссуры» Б.Я. Меерзон [78]; «Цифровая звукозапись. Технологии и стандарты» В.А. Никамин [87]; «Студия радиовещания и звукозаписи. Методы использования студийного оборудования» А. Нисбетт [90]; «Звукозапись: акустика помещений» Ф. Ньюэлл [91]; «Project-студии: Маленькие студии для великих записей» Ф. Ньюэлл [92]; «Звукофикация открытых пространств» М.А. Сапожков [100]; «Звукорежиссура и запись фонограмм» А.В. Севашко [102]; «Теория звука» В. Стретт [111]; «Стереофония и многоканальные звуковые системы» В.В. Фурдуев [116] и другие.
Вопросам, связанным с изучением звукорежиссуры с позиций музыковедения, до недавнего времени уделялось гораздо меньше внимания – в отечественной литературе есть всего несколько книг, заявляющих о творческой природе звукозаписи, например: «Звуковая картина: Записки о звукорежиссуре» В.Г. Динова [41]; «Аудиоискусство на радио» А.В. Чернышова [122]; «Звукорежиссёр и исполнитель в процессе звукозаписи» Д. И. Гаклина [32]. Но необходимо отметить, что данные труды не обосновывают специфику творчества в звукозаписи с позиций музыковедения или искусствоведения, а лишь констатируют эмпирически очевидный факт наличия творческой составляющей в этой профессии.
Большое значение в становлении понимания звукозаписи как части музыкального искусства имеет сборник статей и интервью «Рождение звукового образа. (Художественные проблемы в звукозаписи, экранных искусствах и на радио)», составленный Е. М. Авербах [99]. Уже в предисловии, написанном Геннадием Рождественским, обосновывается главная мысль книги: звукорежиссерская профессия – профессия артистическая, творческая.
Выдающийся советский звукорежиссер А. Гроссман в своей статье «Художественные проблемы передачи звука» описывает основные аспекты создания звукового образа, к которым он относит: звуковую перспективу, звуковой баланс, передачу динамических нюансов, частотную коррекцию, применение искусственной реверберации и художественный монтаж. Он постоянно обращает внимание читателя на зависимость звукового образа фонограммы от музыкального материала и говорит о творческой природе звукозаписи: «Помимо исполнительской интерпретации в радиовещании и звукозаписи существует звукорежиссерская акустическая трактовка» [99, С.121]. В следующей же статье «Принципы современной звукорежиссуры» И. Вепринцев1 с первых строк заявляет: «Художественная звукозапись – молодое искусство» [99, С.121].
Данный сборник изобилует подобными цитатами, практически все авторы (а среди них не только выдающиеся звукорежиссеры, такие как В. Бабушкин, И. Вепринцев, В. Виноградов, А. Гроссман, П. Кондрашин, Е. Попова, но и – композиторы: М. Дунаевский, А. Шнитке, А. Эшпай) констатируют, что фонограмма несет неизгладимый отпечаток субъективного звукорежиссерского видения музыкального произведения. Однако ни одна из представленных в сборнике статей не предлагает обоснования творческой природы звукозаписи с научной точки зрения.
С момента издания «Рождения звукового образа» прошло уже тридцать лет, и в настоящее время все чаще в статьях, посвященных звукорежиссуре, затрагиваются вопросы креативного использования различных эффектов, (например статья В. Погодина «Сóри за задержку!» [95]) или микшерных консолей (например статья А. Мягкова «Yamaha серия CL» [83]), порой творчеству посвящаются даже целые разделы в статьях о приборах звуковой обработки [55]. Причем все чаще простор для самовыражения обнаруживается в, казалось бы, сугубо технических сферах. Так, например, Игорь Левин, главный исполнительный и технический директор компании Antelope Audio, в своем интервью журналу «Звукорежиссер» говорит: «Я считаю, джиттер может быть использован творчески, как и дизеринг – один из видов шума…» [23]. Безусловно, вопрос, затронутый И. Левиным, весьма дискуссионный, и наверняка многие выдающиеся профессионалы в области звукоусиления и звукозаписи не поддержат его уверенности в возможности творческого использования подобных процессов, по природе своей утилитарных. Однако эта тема весьма далека предмету нашего исследования и интересует нас лишь отчасти: как доказательство нарастающего интереса к проявлению личности на каждом этапе записи и обработки звука.
В связи с этим особую значимость приобретают вопросы, связанные с обобщением накопленного опыта, выведением закономерностей развития творческой звукозаписи и рассмотрением ее как явления стилевого.