Подобно термину «DAW», аббревиатура «MIDI» чаще всего используется в сокращенной форме.
Эти термины относятся к инструментам, которыми пользуются почти все музыкальные продюсеры, но многие могут не знать точно, что это такое и как правильно их использовать. В этой статье мы постараемся объяснить, что такое MIDI, и как вы можете извлечь максимальную пользу из него как музыкант.
Давайте начнем!
Что такое MIDI в музыке?
MIDI расшифровывается как Musical Instrument Digital Interface, и в самом простом виде представляет собой язык. Разработка MIDI в 1980-х годах позволила компьютерам, внешнему оборудованию и дополнительному музыкальному программному обеспечению эффективно взаимодействовать друг с другом.Хотя это может показаться очевидной необходимостью, учтите, что синтезаторы и компьютеры, какими мы их знаем сегодня, изначально были отдельными инновациями. Первоначальные методы синтеза не учитывали, каким образом инструменты могли бы общаться с компьютеризированной DAW, и производители не делали приоритетом обработку данных одинаковым способом, как это делали другие создатели синтезаторов.
Таким образом, создав универсальным методом совместимости, мы смогли более эффективно использовать музыкальное оборудование для создания и манипуляции нашими звуками.
История MIDI
Согласно истории, лидеры отрасли Roland, Oberheim, Sequential и Moog стали одними из первых, кто призвал к созданию универсального языка для взаимодействия между их устройствами. Результат, MIDI, впоследствии определил развитие электронной музыки — и музыкальное производство во всех жанрах — таким, каким мы его знаем. От первоначальной идеи до презентации на знаменитой конференции NAMM прошло всего несколько лет, и история музыки была создана буквально мгновенно.Perfect Circuit удачно сравнивает стремление к стандартизации с тем, как VHS победил Betamax, став промышленным стандартом для видео. Конечно, это предшествовало появлению DVD, которое уступило место Blu-ray. В случае с MIDI объединение ключевых лидеров в этой области позволило разработке быть быстрой, совместной и дальновидной настолько, что потребовалось более 30 лет, чтобы выпустить обновление кодирования, MIDI 2.0, и начать его внедрение в индустрию.
Несколько лет назад основателям MIDI была вручена техническая премия Грэмми. Следующий получатель подобной награды, возможно, будет связан с технологией MPE (о которой пойдет речь далее).
Почему MIDI так важен?
В отличие от аудиозаписи, при которой исполняемая партия фиксируется и реконструируется в цифровом виде, данные MIDI представляют собой исключительно информацию. Это означает, что даже если вы записываете партию на MIDI-клавиатуре или другом контроллере, результатом является только набор данных. Обычно это визуализируется в виде пианино ролла.При этом помните, что без выбора инструмента в вашей DAW воспроизведение невозможно. Данные нуждаются в средстве передачи, и существует огромное количество платных и бесплатных вариантов на выбор.
Вот как может выглядеть выбор инструмента в вашей DAW:
Во многих отношениях пост-продукция с использованием MIDI гораздо более гибкая, чем работа с аудио. Несмотря на то, что вы можете сохранить трек точно таким, каким вы его исполнили, у вас также есть возможность исправить ошибки, изменить тембр и полностью переработать узоры методами, такими как инверсия, обращение и квантизация. Таким образом, данные MIDI становятся идеальной музыкальной основой — исполнительское мастерство больше не единственный способ создания динамичной музыки.
Параметры и настройки, которые нужно знать
Ваш DAW, вероятно, предложит вам множество управляющих параметров для внешних контроллеров. Эти параметры будут определять множество вещей, но в целом — какую степень контроля над выходом MIDI обеспечивают настройки DAW или параметры вашего контроллера. Параметры, такие как трек, синхронизация и дистанционное управление, могут быть установлены индивидуально для каждого контроллера и существенно влияют на сбор данных MIDI.Совет, когда вы не уверены: включите справочный текст, который большинство DAW отображают в левом нижнем углу интерфейса, когда вы наводите курсор на определенный параметр.
Также важно понимать разницу между MIDI-входом, MIDI-выходом и MIDI-сквозным проходом. Подобно использованию электрического инструмента и его усилителя, выход вашего инструмента (такого как MIDI-клавиатура) должен соединяться с входом устройства записи. Если у вас есть несколько контроллеров, вы можете соединить их отдельно или последовательно через порты MIDI-сквозного прохода. Это позволит объединить несколько потоков MIDI в единый поток, уникальный благодаря тому, как вы решили сочетать инструменты и их настройки.
Наконец, рассмотрите свое оборудование при настройке рабочего процесса в студии. С появлением MIDI появилась новая система кабельной разводки, которая отличается своим пяти-штырьковым дизайном. Эти штифты тоньше, чем те, которые вы видите на кабелях XLR, и образуют уникальную форму соединения с другими разъемами на задней панели вашего аудиоинтерфейса или стойкого оборудования.
Хорошая новость заключается в том, что вам, возможно, не придется покупать эти кабели, поскольку многие современные устройства поддерживают соединение через USB. Хотя вам может понадобиться приобрести дополнительный порт для подключения USB на вашем компьютере, вам вряд ли понадобится приобретать дополнительные адаптеры или аксессуары.
MPE: Будущее MIDI
Помимо обновлений, пришедших с MIDI 2.0, самое значительное нововведение в этой сфере — это MIDI Polyphonic Expression, или MPE. Это название сложное, но точное — инструменты, поддерживающие эту технологию, способны выйти за рамки монотонной игры; вы слышите ноту, которую играете, и возможны лишь небольшие динамические различия, как на фортепиано. Формат предназначен для передачи выразительной природы акустических инструментов в мире MIDI, который, опять-таки, полностью цифровой.Мы могли бы посвятить целый блог этому, но на данный момент один из главных пионеров MPE собрал полезную историю для вас.
Теперь вспомним, что мы говорили о том, что звучание MIDI зависит от выбранного виртуального инструмента? Давайте проверим это, пропуская последнюю барабанную партию через патч синтезатора в Astra:
Звучит неплохо для винтажной игры Марио, когда Боузер входит в комнату, но, возможно, не совсем подходит для вашей музыки. Хотя это пример того, как MIDI не всегда передается эффективно между инструментами, ситуация может быть и противоположной! Отличный трюк — постоянно писать MIDI-паттерны, которые вам нравятся. Записывайте последовательности аккордов, арпеджио или мелодии — все, что откликается в вас, — и сохраняйте их куда-нибудь. Когда вы почувствуете застой в своем творческом процессе, пролистывание старых MIDI-паттернов и прослушивание их в новых ключах, темпах и аранжировках поможет поддерживать творческий поток.
